Ausiàs March y las letras valencianas del s. XV: vasos comunicantes¹

Rafael Alemany

El caballero Ausiàs March (ca. 1400-1459)², la voz poética más emblemática de la literatura catalana medieval, vive en el reino de Valencia durante los reinados del último rey de la dinastía histórica catalano-aragonesa, Martín el Humano (1396-1410), y de los dos primeros de la casa de Trastámara en Aragón, Fernando de Antequera (1412-1426) y Alfonso el Magnánimo (1416-1458). Por razones cronológicas se deduce, pues, que la carrera literaria de Ausiàs se desarrolla por completo bajo el reinado del Magnánimo, a quien sirvió militarmente en las primeras campañas mediterráneas que este llevó a cabo entre 1420 y 1424 (Córcega, Cerdeña, Nápoles, Sicilia, África) y, más tarde, entre 1425 y 1428, como halconero real, cuando el poeta ya había sustituido el ejercicio de la milicia por el de la administración de su patrimonio feudal en tierras valencianas.

Si, de acuerdo con los acontecimientos histórico-sociales y las opciones estéticas e ideológicas que estos condicionan, aceptamos una división de la historia de la literatura catalana medieval en tres períodos a) el que se extiende desde los orígenes hasta el inicio del reinado de Pedro el Ceremonioso, b) el que comprende los reinados de este monarca y de sus dos hijos Juan I y Martín el Humano, y c) el correspondiente a la etapa de los Trastámara en la corona de Aragón, se hace evidente que March inaugura esta última etapa, que, sin duda, es la más brillante y atractiva de las tres tanto por la calidad como por la cantidad y diversidad de los textos literarios que a lo largo de ella se generan.

Como ya es sabido, la hegemonía social, económica y cultural de la antigua Corona de Aragón no siempre residió en un mismo territorio de los muchos que la integraban, sino que, por el contrario, ésta fue cambiando en función de diversas variables históricas. Así, pues, desde la unión dinástica de Cataluña y Aragón en 1137 hasta la culminación de la expansión peninsular y mediterránea impulsada por Jaime II en el tránsito del siglo XIII al XIV, la hegemonía corresponde a Cataluña; en las postrimerías del siglo XIV, durante el reinado de Juan I, ésta se desplaza a Aragón y, desde mediados del siglo XV hasta el último tercio del XVI, Valencia se convierte en el reino hegemónico de la Corona (Regla 1968, 43-46).

En este marco se produce la espléndida floración literaria de la Valencia cuatrocentista, de la que son exponentes relevantes, además de la poesía de Ausiàs March, el Tirant lo Blanc (1.ª ed. 1490) de Joanot Martorell (1405/11-1465), el Espill de Jaume Roig (↑ 1478), la Vita Christi (1.ª ed. 1497) de Isabel de Villena (1430-1490), la obra religiosa y profana de Joan Roís de Corella (1435-1497) y, a un nivel menor, las composiciones satíricas y religiosas de Bernat Fenollar (1435/40-1516), beneficiado de la catedral de Valencia, del noble Jaume Gassull (↑ ant. 1515) y de otros autores de su círculo³. Todo ello constituye un inmenso tapiz de vínculos personales y literarios (Fuster 1968, 317-390), tal y como se desprende, por ejemplo, del hecho de que March fuera cuñado de Martorell, se relacionara con el padre de Roís de Corella y llegara a tener algún contacto literario con Fenollar; de que, muy probablemente, sor Isabel de Villena escribiera su profemenina Vita Christi con una voluntad de réplica implícita al misógino Espill de Jaume Roig (Fuster 1968, 175-212); de que infinidad de páginas del Tirant sean calcos o adaptaciones de textos corellianos⁴; de que el mismo Roig participara junto a Corella en el certamen poético mariano celebrado en Valencia en 1474 o de que, por no hacer inacabable la nómina, a finales del siglo XV proliferaran las obras colaborativas de autores del círculo de Bernat Fenollar (Cançoner 1911 y Fenollar 1988).

Pero, además de la configuración de Valencia como centro principal de la actividad literaria de la Corona, el siglo XV supone otros cambios históricos de enorme interés por la incidencia que iban a tener en la literatura de la época. Nos referimos, fundamentalmente, a la entronización de la dinastía castellana de los Trastámara en la confederación catalano-aragonesa, a partir del Compromiso de Caspe (1412), y al desplazamiento de la corte real del Magnánimo a Nápoles a partir de 1442. El primero de estos hechos influirá en la iberización progresiva de las letras catalanas patente en la intensificación de relaciones con la literatura castellana o en el bilingüismo literario catalán-castellano de algunos autores (Ferrando 1979-82 y 1996, Cocozzella 1987 y Ganges 1992), que, a su vez, conllevará el distanciamiento paulatino de los modelos franco-occitanos que habían dominado hasta entonces. Por otra parte, la importancia del establecimiento definitivo del rey Alfonso en Nápoles radica, más que en la eventual influencia italiana sobre las letras catalanas que de ello se pudo derivar, en la necesidad de crear plataformas literarias alternativas que esta situación generó, a fin de paliar el vacío producido por la ausencia de la corte de los reinos ibéricos de la Corona. No olvidemos que, en torno a ésta y bajo su patronazgo se había substanciado, secularmente, lo más y mejor de la actividad cultural y literaria (Badia 1993a): la poesía del trovador áulico Cerverí de Girona, las grandes crónicas, un proyecto gigantesco de inspiración regia como el Chrestià de Francesc Eiximenis, el consistorio poético instituido en Barcelona en 1392 por iniciativa real... son muestras elocuentes.

Por su parte, en el ámbito religioso, asistimos, a partir de 1429, al restablecimiento del orden que el Cisma había quebrado. La nueva situación se traduce en algunos cambios en la literatura religiosa: los tratados enciclopédicos, tipo Chrestià de Eiximenis, y los textos de tono apocalíptico, destinados a la instrucción y admonición de élites dirigentes o de masas, inician cierto declive ante la proliferación de obras devotas destinadas a la fortificación de una vivencia interiorizada del sentimiento religioso. Esto explica el gran éxito de las vidas de Cristo, entre las cuales ocupan un lugar especialmente relevante la de sor Isabel de Villena y la versión catalana de la del Cartujano, Ludolfo de Sajonia, realizada por Joan Roís de Corella (Hauf 1990).

Si la corona se va desmarcando gradualmente de la dirección de la vida cultural y el estamento religioso restringe la dimensión social de su influencia, es evidente que el estímulo que posibilita el esplendor literario cuatrocentista proviene de otros estamentos. En lo que se refiere a Valencia, en particular, estos son la pequeña nobleza local y el patriciado urbano. Ambos se convertirán en los verdaderos impulsores de las letras del siglo XV (Fuster 1968, 317-390), las cuales se beneficiarán, además, de las grandes posibilidades que abre el establecimiento de la imprenta en esta ciudad (Berger 1987 y Fuster 1992).

En este marco se produce una de las novedades culturales más destacables del cuatrocientos en relación con épocas anteriores: la aparición de nuevas plataformas tales como las tertulias literarias, por una parte, y los certámenes poéticos, por otra. Un exponente de las primeras es el círculo poético de Bernat Fenollar, en el cual se integran Jaume Gassull, Narcís Vinyoles (Ferrando 1978), Francesc de Castellví, Joan Moreno, etc. Todos estos escritores se caracterizan por el cultivo de una poesía sobre todo aunque no exclusivamente⁵ satírica, en la que adquiere un papel notable el tratamiento burlesco de la materia erótica y sexual (Cançoner 1911; Poesia eròtica 1982; Fenollar 1988; Martínez-Micó 1989-90 y 1992), así como por el hecho de producir su obra de manera colaborativa: en efecto, las grandes constantes de este círculo literario serán obras escritas por más de un autor, debates, preguntas y respuestas... Para los escritores de estos cenáculos la poesía parece implicar un tipo de vida intelectual colectiva muy singular, que permite relacionarlos con la coetánea poesía castellana «de cancionero», tal y como pone de manifiesto que algunos de estos autores Bernat Fenollar, Francesc de Castellví, Lluís Crespí, Miquel Péreç, Joan Verdanxa, Narcís Vinyoles... estén representados en el Cancionero General compilado por Hernando del Castillo en 1511 (Cancionero 1958). Por otra parte, los certámenes poéticos convocados con motivo de diversas efemérides religiosas, descendientes en última instancia de los célebres consistorios trecentistas de Tolosa y de Barcelona, proliferan y se enraizan en Valencia y Barcelona a lo largo del siglo XV y acaban por tener una continuidad que trasciende los límites cronológicos estrictos de la época medieval (Ferrando 1983).

Por último, no es posible cerrar este cuadro contextual sin hacer referencia al notable papel que ejerció sobre la cultura literaria de la época la concepción amorosa difundida a través de la predicación mendicante y del neogalenismo médico. Tal concepción supone la actualización del viejo concepto de amor hereos o amor pasión, el cual es considerado como una grave enfermedad psicosomática, de efectos físicos y espirituales altamente perniciosos para quien la sufre y, por tanto, rechazable (Cantavella 1993). Estas teorías constituyen una parte importantísima del trasfondo cultural que se vislumbra detrás de muchos textos literarios cuatrocentistas, pero, muy particularmente, de los discursos poéticos sobre el amor de las poesías de Ausiàs March, del Espill de Jaume Roig y de la obra en verso y prosa de Joan Roís de Corella.

Los perfiles que hemos venido trazando hasta aquí constituyen la condición necesaria, bien que no suficiente, para una comprensión mínimamente cabal de la literatura catalana del siglo XV y, muy en particular, de la que se produce en el antiguo reino de Valencia. Nos ocuparemos, a continuación, de los rasgos específicos que caracterizan a sus exponentes más representativos, prestando una atención especial a los vasos comunicantes que los interrelacionan por debajo de la diversidad plural de las opciones estéticas y conceptuales de sus discursos literarios respectivos.

Si empezamos por Ausiàs March, lo primero que hay que destacar es que su corpus poético, considerado en su conjunto y más allá de la división en cantos de amor, de muerte, morales y espiritual fijada por Baltasar de Romaní (March 1539), configura un discurso de fuerte carga moral que, fundamentalmente, gira en torno a la experiencia amorosa, sus contradicciones irresolubles y los sufrimientos de todo tipo que de esta se derivan para el yo poético. Esta reflexión se materializa, en buena medida, a través de las ideas de la ciencia del tiempo del poeta, las cuales se aprovechan como un buen instrumento para la mejor comprensión del fenómeno amoroso. Así, pues, el amor humano se nos presenta como un imposible metafísico, ya que las exigencias antitéticas del cuerpo y del alma acaban por hacerlo inviable. Por esta razón el amor implica la autotortura del enamorado, tal y como ocurría en la lírica trovadoresca, pero, a diferencia de esta, en la que tal padecimiento se consideraba un medio útil para el perfeccionamiento ético del enamorado, en la poesía marquiana esta autotortura adquiere nuevas connotaciones. Ello es así porque Ausiàs se dedica a destruir el universo conceptual de la fin' amor para sustituirlo por otro de carácter ascético y moralizante (Cocozzella 1990 y 1991; Badia 1993b, 143-150; Archer 1994), en cierto modo similar al que, tiempo atrás, habían sostenido autores como Marcabrú, Ramon Llull y los mismos predicadores mendicantes -pensemos, por ejemplo, en San Vicente Ferrer⁶-, todos ellos adversarios del amor cortés y los últimos, en particular, principales divulgadores de las concepciones de la teología cristiana sobre el amor. El ideal que propone March es el de un amor liberado del lastre de la pasión, identificado con el bien honesto y asentado en el componente intelectivo, es decir, un amor absolutamente convertido en forma de virtud, cuya existencia tan solo parece hacerse realidad en el terreno de la pura construcción imaginativa:

Pero lo más destacable y novedoso de los planteamientos poéticos de March en torno al amor es que hace coincidir en un único yo la experiencia amorosa y la inevitable conciencia de absurdo que esta, inexorable y paradójicamente, implica. Es así como el discurso poético de Ausiàs establece una dialéctica conflictiva entre el deseo de un amor concebido como experiencia espiritual plenaria y la frustrante realidad de un amor fatalmente relacionado con las nociones de sexualidad, de contingencia, de insatisfacción, de sufrimiento y de pecado. Una dialéctica que, según parece, solo alcanza a resolverse con la muerte de la amada, única vía cierta de eliminación de la enojosa interferencia de la carnalidad:

Si la concepción poética del amor en March se aleja por superación de la tradición poética occitano-catalana precedente, resulta explicable que Ausiàs rompa también con el código expresivo que había vehiculado aquella para substituirlo por una propuesta lingüística, retórica y de estilo muy peculiar y novedosa (Di Girolamo 1977). En lo que a la lengua se refiere (Sanchis 1959-62) March opta resueltamente por el catalán, un idioma ajeno hasta entonces a los géneros poéticos, pero no, en cambio, a aquellos otros de carácter didáctico y doctrinal -Francesc Eiximenis, San Vicente Ferrer- a través de los cuales se habían transmitido universos nocionales análogos sobre la experiencia amorosa; y ello, sin perjuicio, claro está, de la influencia general que pudo ejercer también la progresiva iberización y desoccitanización de la cultura catalana en tiempo de los Trastámara.

En cuanto a la opción retórica y estilística March forja un lenguaje poético anticonvencional y personalísimo (Zimmermann 1984), en el que la presencia del registro coloquial y de una terminología filosófica y naturalista de filiación escolástica (Badia 1997, 42-48), el uso de elementos propios del discurso de la mística y de la divulgación teológica (Cabré 1993, Hauf 1997a), el prosaísmo, la aspereza y la ausencia de musicalidad (Llompart 1959), la violencia sintáctica, la oscuridad, los peculiares mecanismos de metaforización y comparación (Zimmermann 1980 y 1991; Archer 1985 y 1996, 147-200), la presencia de una imaginería poco plácida -tempestades y naves que peligran, sepulcros, enfermos, condenados a muerte...- y, en fin, el patetismo retórico -antítesis, paradojas, hipérboles, apóstrofes...- (Cocozzella 1983) contribuyen a forjar una poética bastante peculiar, dentro de la cual ocupan un lugar estelar los tintes negativos, pesimistas y poco esperanzados:

En suma, la contundencia y la rigidez del discurso conceptual de March se materializa, con absoluta coherencia, a través de la violencia sintáctica, de las imágenes torturadoras y del léxico áspero de su discurso poético.

Sin embargo, el peculiarismo poético de Ausiàs es compatible con una deuda evidente con la poética trovadoresca (Di Girolamo 1977 y 1997) no solo en todo lo que afecta a la versificación, los esquemas métricos y estróficos (Ferreres 1981) y el uso del senyal, es decir, los elementos más externos del corpus poético marquiano, sino también en lo que se refiere a los géneros y a los tópicos literarios. En lo concerniente al estrofismo, del total de 128 composiciones marquianas, 118 están escritas en octavas decasilábicas y, entre estas, abundan las que adoptan el esquema más arquetípico de la canción trovadoresca: cinco octavas con una tornada de cuatro versos. En lo tocante a los senyal ahí están «Plena de seny», «Llir entre cards», «Oh, foll amor» y «Amor, amor» como elementos cohesionadores de los más significativos ciclos de poesías del autor. En cuanto a los géneros, junto a las canciones, conviven también los herederos del sirventes y del maldit provenzales (Archer 1991), es decir, el reverso de la moneda de la canción amatoria, a través de los cuales el poeta expresa su rechazo a las mujeres, ante la imposibilidad de alcanzar mediante ellas el ideal amoroso anhelado (Archer 1997):

Por otra parte, es también fácil hallar en los poemas de March diversos motivos procedentes de la tópica occitano-trovadoresca, tales como, entre muchos otros, el de la enfermiza e invencible timidez del amante (Pujol 1991 y 1994), que no le permite revelar su amor a la amada (Hauf 1997b):

o el de la muerte de amor:

Ausiàs March revoluciona, sin duda, la poesía de su tiempo, a partir de una reformulación muy personal del viejo código trovadoresco. En cambio esta revolución no se caracteriza precisamente por el acercamiento a las innovaciones poéticas de signo petrarquista que triunfaban en Italia (Lapesa 1948): nada más alejado de March que la musicalidad de los versos de Petrarca, aunque a ambos poetas les acerque la actitud de anhelo y rechazo, a la vez, del amor humano. Las poéticas de estos dos autores, aun proviniendo de la fuente común de la tradición trovadoresca, evolucionan hacia dos resultados totalmente originales y diversos: todo el culto al ornato retórico que Ausiàs nos niega una y otra vez⁸, Petrarca nos lo ofrece porque, precisamente, para él la retórica forma parte indisoluble de la poetización de la experiencia amorosa, es decir, se siente seducido por una pasión que tiene mucho que ver con la estética y la retórica. El rechazo marquiano del esteticismo formal lo sitúa al margen de los mecanismos de renovación poética y cultural que ya se habían iniciado en otros lugares de Europa, lo cual no implica, necesariamente, una ignorancia total de los ingredientes literarios de estos mecanismos renovadores, tal y como se desprende del hecho de que March evidencie en más de un lugar de su poemario cierto grado de conocimiento de la cultura clásica y hasta del propio Petrarca (Badia 1993b, 195-207). Pero, en cualquier caso, por encima de todo ello, lo que conviene destacar es que el poeta valenciano innova desde el respeto más absoluto a los parámetros morales y didascálicos más genuinos del mundo medieval.

Tales procedimientos de innovación literaria, basados más en la reformulación de modelos y fuentes tradicionales que no en la incorporación de otros más decididamente novedosos, no son privativos de March, sino que, por el contrario, los podemos hallar también en otros grandes productos literarios catalanes cuatrocentistas de procedencia valenciana, como el Tirant lo Blanc de Joanot Martorell, el Espill de Jaume Roig, la Vita Christi de sor Isabel de Villena y la obra de Joan Roís de Corella. Veámoslo esquemáticamente.

En primer lugar, el Tirant, elaborado a partir de una amplia serie de modelos y fuentes predominantemente catalanes -textos originales o traducciones- (Badia 1993c), es el resultado del desarrollo amplificado de la pequeña narración Guillem de Vàroic (Bohigas 1947), la cual procede, a la vez, de una adaptación híbrida del roman anglonormando Guy de Warwick (Warwick 1966 y 1971) y del Llibre de l'orde de cavalleria luliano (Llull 1988). La selección de estas fuentes y la intertextualización que se hace de las mismas, sobre todo en los noventa y siete primeros capítulos de la novela, nos sitúa en la pista de una propuesta ideológica absolutamente enraizada en los principios más genuinos del universo medieval, la cual se concreta en la reedición del viejo código caballeresco fijado por Llull dos siglos antes (Hauf 1992; Badia 1993c, 44-52; Martos 1995; Alemany-Martos, en prensa). La trayectoria de Tirant a lo largo de la novela confirma, grosso modo, que se ha llegado a impregnar bien de los ideales de este viejo código, lo que le permite obtener una serie de éxitos militares y religiosos⁹ que culminan con la liberación de Constantinopla de la amenaza turca, con el nombramiento del protagonista como cesar del imperio griego y con su boda con la hija del emperador. Pero, como ya es sabido, un humanísimo y trivial «mal de costat» causa la muerte del héroe justamente cuando empezaba a recoger los frutos de sus denodados esfuerzos y trabajos. Esta muerte, aunque rompe las expectativas de final feliz, resulta oportunísima para reafirmar los propósitos didascálicos ya anticipados en los noventa y siete primeros capítulos de la novela (Pujol 1996): ahora es Fortuna quien, como maestra de virtud, a partir del final trágico del héroe triunfante, nos enseña a menospreciar las glorias mundanales de acuerdo con las pautas del vanitas vanitatum. Pero hay un inquietante segundo tiempo del desenlace que, en alguna medida, contrapuntea estos planteamientos: las bodas entre la vieja emperatriz viuda y el joven arribista Hipòlit, convertidos ahora, por una grotesca ironía del destino, en herederos y titulares del imperio. Esta solución narrativa parece alterar el mensaje didáctico convencional inspirado, entre otras, por las fuentes del núcleo embrionario de la novela, dando lugar a cierto contraste entre el principio y el final de la novela. Así las cosas, el mensaje último que, en definitiva, parece desprenderse del Tirant es que el espíritu de la vieja caballería es decir, el de Llull y el del viejo conde Guillem de Vàroic es ya, en tiempos de Martorell, poco más que una entelequia, ya que los pocos virtuosos que aún lo practican sucumben finalmente ante los oportunistas sin escrúpulos que triunfan mediante actuaciones de dudosa ética. Así, pues, la novela parece someter a contrafactum al menos, en cierto grado los modelos de la caballería canónica para obtener un resultado no exento de alguna novedad, cuyo eje central es, paradójicamente, la evocación nostálgica implícita del viejo orden inexorablemente perdido (Alemany 1994).

En segundo lugar, el Espill de Roig, bajo la estructura formal de noves rimades tetrasilábicas y de un hilo narrativo ficcionalmente autobiográfico, condensa toda la tópica misógina de la tradición medieval (Cantavella 1992), mezclada ahora con elementos propios de la literatura satírica y burlesca, con la bienintencionada finalidad, parece, de prevenir al joven Baltasar Bou de los males que se derivan de la frecuentación del amor y de las mujeres. ¿Qué hace un médico del prestigio de Roig escribiendo una obra como esta -única que le conocemos fuera de una breve composición mariana- tan alejada, a primera vista, de su actividad profesional? Pues, de alguna manera, ejercer también su oficio: no en balde el Espill se puede considerar como un tratadito divulgativo novelado fácilmente relacionable con el saber médico de la baja Edad Media. Más atrás ya nos hemos referido a la amplia difusión que, a lo largo del siglo XV, tuvo la concepción del amor como enfermedad psicosomática, gracias a la labor proselitista de los propagadores populares del cristianismo y de las doctrinas médicas neogalénicas. Pues bien, hoy sabemos que, en la biblioteca del médico Jaume Roig existían, por lo bajo, seis libros con algún capítulo dedicado al análisis patológico del amor hereos (Carré 1993), que, sin duda, evidencian su interés por el tema y nos ayudan a entender que llegara a concebir una obra como el Espill cuando, hacia 1460, tenía que ocupar el ocio en Callosa d'En Sarrià (en la comarca de la Marina Baixa de la región meridional del País Valenciano), donde se había instalado para preservarse de los efectos de la peste que entonces afectaba a Valencia. Una vez más reencontramos unos esquemas temáticos y formales sustancialmente tradicionales, si bien vehiculados ahora a través de unos procedimientos innovadores nada despreciables tales como, por una parte, la imbricación del discurso moral con la denuncia social (Rubio 1983) y la sátira esperpéntica antifemenina y, por otra, el uso literario de un lenguaje coloquial, desinhibido y hasta, incluso, vulgar y soez, encorsetado en el poco elástico molde de una métrica singular. Estas novedades permiten relacionar a Roig con la práctica literaria de la denominada «escuela satírica valenciana», que encabezan autores como Bernat Fenollar y Jaume Gassull (Carré 1994), si bien con la gran diferencia que el autor del Espill, contrariamente a lo que hacen estos otros, todavía subordina tales innovaciones a unos objetivos netamente didácticos y morales.

En cuanto a la Vita Christi de sor Isabel de Villena ya sabemos que se trata de una de las múltiples muestras homónimas que, bajo los auspicios del franciscanismo, llenaron, con éxito, una de las parcelas más interesantes de la literatura espiritual y teológica del crepúsculo de la Edad Media europea y, aún, de años posteriores (Hauf 1990). De acuerdo con los cánones del género, sor Isabel se propone propagar el método franciscano de meditación, basado en la conmoción espiritual a partir de la contemplación imaginativa de las escenas de mayor potencial plástico y dramático del ciclo biográfico de Jesús y de María. Pero nuestra autora aprovecha la oportunidad para poner el acento en una serie de elementos dignificadores de la condición femenina prácticamente inéditos, lo que ha motivado que una parte de la crítica -especialmente, y ente otros, Cantavella 1986- haya llegado a considerar a sor Isabel -no sin exceso (Alemany 1993)- como una muy precoz escritora feminista. Eso, unido a la elaboración de un discurso literario en el que coexisten sin problemas la cotidianidad más trivial y el coloquialismo lingüístico (Alemany et al. 1996 y Alemany 1997b) con la exposición de los misterios religiosos más intrincados (Fuster 1968, 153-174), es lo que otorga singularidad a esta tan peculiar novela teológica, sin que por eso deje de ser, por encima de cualquier otra consideración, un instrumento al servicio de la instrucción catequética y de la meditación cristiana, destinado especialmente a las religiosas del convento valenciano de la Trinidad del que sor Isabel fue abadesa.

Y llegamos a Joan Roís de Corella. El tema fundamental de la obra profana -también tiene obra religiosa- en verso y en prosa de esta autor, maestro en Teología, es, de nuevo, el amor tratado desde el punto de vista moral. Lo que Corella nos suministra a través de una parte considerable de su discurso literario son una serie de tragedias humanas sobrevenidas a causa del abandono de sus protagonistas a la pasión amorosa. Así, pues, Corella coincide con March y con Roig en el rechazo del amor pasión¹⁰, pero se separa radicalmente de estos, sobre todo, en los procedimientos literarios de que se sirve. Corella es quizá el único autor cuatrocentista en lengua catalana que manifiesta una clara vocación por las innovaciones literarias promovidas desde Italia y un interés evidente por autores clásicos como Ovidio, Virgilio o Séneca, a quienes reescribe e interpreta de forma muy personal. La materia clásica proporciona a nuestro autor un cúmulo de argumentos, a partir de la selección y amplificación de los aspectos más trágicos de los cuales elabora sus exempla retóricos contra el amor hereos (Badia 1988, 1989 y 1993d). Por otra parte, Corella inventa una vía expresiva, basada en la amplificación, en la ampulosidad y en el barroquismo estilístico, con la que alcanza el hito capital de la prosa catalana de arte que un siglo antes había inaugurado, bien que con rasgos mucho más sobrios, el notario catalán Bernat Metge.

Para concluir, parece evidente, pues, que tanto Ausiàs March como el resto de personalidades literarias valencianas del siglo XV coinciden en hacer una literatura aún muy inspirada en códigos de valores tradicionales y fiel a unos objetivos didascálicos de raíz cristiana, por bien que sustanciada a través de unas propuestas estéticas llenas de elementos innovadores que varían según los casos. En general, estas innovaciones tienen más que ver con la reutilización personal de unas fuentes tradicionales que no con la impregnación de modelos procedentes de la renovación cultural impulsada desde Italia; e, incluso, cuando esta última se percibe en alguna medida, no deja de estar supeditada a los objetivos moralizadores citados. Por último, las innovaciones alcanzan un hito destacado en el ámbito de la lengua literaria y del estilo, tal y como ponen de manifiesto las propuestas expresivas del mismo March, de Roig, de sor Isabel, de los poetas del círculo de Fenollar y, muy singularmente, según acabamos de ver, de Roís de Corella, aunque cada una de estas responda a opciones muy personales no siempre relacionables entre sí.

• Alemany, Rafael (1993), «Dels límits del feminisme de la Vita Christi de sor Isabel de Villena», en Actes del Novè Col·loqui Internacional de Llengua i Literatura Catalanes (Alacant-Elx, 9-14 de setembre de 1991), 1, ed. de Rafael Alemany, Antoni Ferrando y Lluís B. Meseguer, Barcelona-Alacant-València-Castelló, Publicacions de l'Abadia de Montserrat-Universitats d'Alacant, de València y Jaume I de Castelló, pp. 301-313.
• —— (1994), «La mort de Tirant i el triomf d'Hipòlit o la crisi del món cavalleresc vista per un cavaller en crisi», en La cultura catalana tra l'Umanesimo e il Barocco. Atti del V Convegno dell'Associazione Italiana di Studi Catalani (Venezia, 24-27 marzo 1992), ed. de Carlos Romero y Rossend Arquès, Padova, Programma, pp. 13-26.
• —— (1997a), Guia bibliogràfica de la literatura catalana medieval, 2a ed. revisada, corregida y aumentada, Alacant, Universitat (la ed. 1995).
• —— (1997b), «Lematització provisional del lèxic de la Vita Christi de sor Isabel de Villena (A-F)», Anuari de l'Agrupació Borrianenca de Cultura, 8 (= De literatura i cultura a la València medieval, ed. de Tomàs Martínez), pp. 7-36.
• ——, y Vicent Martines (1997), «Bibliografia sobre Ausiàs March», en Ausiàs March: textos i contextos, ed. de Rafael Alemany, Alacant-Barcelona, Institut Interuniversitari de Filologia Valenciana-Departament de Filologia Catalana de la Universitat d'Alacant-Publicacions de l'Abadia de Montserrat, pp. 365-408.
• ——, y Josep Lluís Martos (en prensa), «Llull en el Tirant lo Blanc: entre la reescritura i la subversió», en Actes de l'Onzè Col·loqui Internacional de Llengua i Literatura Catalanes (Palma de Mallorca, setembre de 1997), Barcelona, Publicacions de l'Abadia de Montserrat, et al. (1996), Concordança de la «Vita Christi» de sor Isabel de Villena, publicación en CD-ROM, Alacant, Institut Interuniversitari de Filologia Valenciana-Conselleria de Cultura, Educació i Ciència de la Generalitat Valenciana-Secretariat de Publicacions de la Universitat d'Alacant.
• Archer, Robert (1985), The Pervasive Image. The Role of Analogy in the Poetry of Ausiàs March, Amsterdam-Philadelphia, John Benjamins.
• —— (1991), «Tradition, Genre, Ethics and Politics in Ausiàs March's maldit», Bulletin of Hispanic Studies, 68, pp. 371-382.
• —— (1994), «Ausiàs March as a Theorist of Love», en The Discerning Eye. Studies presented to Robert Pring-Mill on his Seventieth Birthday, ed. de Nigel Griffin, Clive Griffin Eric Southwort y Colin Thompson, Oxford, The Dolphin Book Co., pp. 3-16.
• —— (1996), Aproximació a Ausiàs March, Barcelona, Empúries.
• —— (1997), «Ausiàs March i les dones», en Ausiàs March: textos i contextos, ed. de Rafael Alemany, Alacant-Barcelona, Institut Interuniversitari de Filologia Valenciana-Departament de Filologia Catalana de la Universitat d'Alacant-Publicacions de l'Abadia de Montserrat, pp. 13-30.
• Badia, Lola (1988), «En les baixes antenes de la vulgar poesia: Corella, els mites i l'amor», en De Bernat Metge a Joan Roís de Corella. Estudis sobre la cultura literària de la tardor medieval catalana, Barcelona, Quaderns Crema, pp. 145-181.
• —— (1989), «Materiales para la interpretación de la obra de Joan Roís de Corella», Revista de Filología Románica, 6, pp. 97-109.
• —— (1993a), «Literatura catalana i patronatge reial al segle XV: episodis d'un distanciament», Pedralbes. Revista d'Història Moderna, 13, 2 (= Actes del Tercer Congrès d'Història Moderna de Catalunya: les Institucions Catalanes [segles XV-XVII]), pp. 525-534.
• —— (1993b), Tradició i modernitat als segles XIV i XV. Estudis de cultura literària i lectures d'Ausiàs March, València-Barcelona, Institut de Filologia Valenciana-Publicacions de l'Abadia de Montserrat.
• —— (1993c), «El Tirant en la tardor medieval catalana», en Actes del Symposion Tirant lo Blanc (Barcelona 1990), Barcelona, Quaderns Crema, pp. 35-99.
• —— (1993d), «Aucis amors. Teoria i pràctica del desengany amorós en Joan Roís de Corella», en Actas do IV Congreso da Associação Hispanica de Literatura Medieval (Lisboa 1991), 3, Lisboa, Cosmos, pp. 275-282.
• —— (1997), «Ausiàs March i l'enciclopèdia natural: dades científiques per a un discurs moral», en Rafael Alemany (ed.), Ausiàs March: textos i contextos, Alacant-Barcelona, Institut Interuniversitari de Filologia Valenciana-Departament de Filologia Catalana de la Universitat d'Alacant-Publicacions de l'Abadia de Montserrat («Biblioteca Sanchis Guarner», 37), pp. 31-57.
• Berger, Philip (1987), Libro y lectura en la Valencia del Renacimiento, 2 vols., València, Edicions Alfons el Magnànim.
• Bohigas, Pere (1947), Tractats de cavalleria, Barcelona, Barcino, pp. 14-24 y 43-77.
• Cabré, Lluís (1993), «Apunts sobre la subtilesa en la poesia d'Ausiàs March», en Actes del Novè Col·loqui Internacional de Llengua i Literatura Catalanes (Alacant-Elx, 9-14 de setembre de 1991), 1, ed. de Rafael Alemany, Antoni Ferrando i Lluís B. Meseguer, Publicacions de l'Abadia de Montserrat, Universitats d'Alacant, de València y Jaume I de Castelló, pp. 273-287.
• Cancionero (1958) = Cancionero General de Hernando del Castillo, Madrid, Real Academia Española.
• Cançoner (1911) = Cançoner satíric valencià, ed. de Ramon Miquel i Planas, Barcelona, Biblioteca Catalana.
• Cantavella, Rosanna (1986), «Isabel de Villena, la nostra Christine de Pisan», Encontre, 2, pp. 79-86.
• —— (1992), Els cards i el llir: una lectura de l'«Espill» de Jaume Roig, Barcelona, Quaderns Crema.
• —— (1993), «Terapèutiques de l'amor hereos a la literatura catalana medieval», en Actes del Novè Col·loqui Internacional de Llengua i Literatura Catalanes (Alacant-Elx, 9-14 de setembre de 1991), 2, ed. de Rafael Alemany, Antoni Ferrando y Lluís B. Meseguer, Barcelona-Alacant-València-Castelló, Publicacions de l'Abadia de Montserrat-Universitats d'Alacant, de València y Jaume I de Castelló, pp. 191-207.
• Carré, Antònia (1993), «La biblioteca del metge Jaume Roig», Anuari de Filologia: Llengua i literatura catalanes (Universitat de Barcelona), XVI, secció C, 4, pp. 23-36.
• —— (1994), «L'estil de Jaume Roig: les propostes ètica i estètica de l'Espill», en Intel·lectuals i escriptors a la baixa edat mitjana, ed. de Lola Badia y Albert Soler, Barcelona, Curial-Publicacions de l'Abadia de Montserrat, pp. 185-220.
• —— (1995), «L'Espill de Jaume Roig i el Triünfo de les dones de Joan Roís de Corella», A sol post. Estudis de llengua i literatura, 3, Alcoi, Marfil, pp. 91-94.
• Chiner, Jaume J. (1991), «Batalla a ultrança per Joanot Martorell», A sol post. Estudis de llengua i literatura, 2, Alcoi, Marfil, pp. 83-127.
• —— (1997), Ausiàs March i la València del segle XV (1400-1459), València, Consell Valencià de Cultura.
• Cingolani, Stefano M. (1995-96), «Clàssics i pseudo-clàssics al Tirant lo Blanc. Reflexions a partir d'unes fonts de Martorell», Boletín de la Real Academia de Buenas Letras (Barcelona), 45, pp. 362-388.
• Cocozzella, Peter (1983), «Contrast, Conflict, Crisis: A Paradigm for an Aesthetics of Ausiàs March's poems», en Actes del Tercer Col·loqui d'Estudis Catalans a Nord-Amèrica (Toronto, 1982), Barcelona, Publicacions de l'Abadia de Montserrat, pp. 169-186.
• —— (1987), «Pere Torroella i Francesc Moner: aspectes del bilingüisme literari (catalano-castellà) a la segona meitat del segle XV», Llengua & Literatura, 2, pp. 155-173.
• —— (1990), «Ausiàs March's Encyclopedic Form: Toward a Poetic of Syncretism», Roman Languages Annual 1989, ed. de B. Lawton y A. J. Tamburri, West Lafayette (Indiana), The Padrue Research Fundation, pp. 399-408.
• —— (1991) «Ausiàs March's Sainted Eros: A Model of Christian Syncretism», Catalan Review, 5, 1, pp. 79-94.
• Di Girolamo, Costanzo (1977), «Ausiàs March and the trobadour poetic code», en Catalan Studies in Memory of Josephine de Boer, ed. de Joseph Gulsoy y Josep M. Solà Solé, Barcelona, Borràs, pp. 223-237.
• —— (1997), «Ausiàs March i la tradició occitana», Avui. Suplement «Ausiàs March (1397-1997)»: sis-cents anys del naixement, 23-5-1997, pp. XXXVIII-XLII.
• Fenollar, Bernat, et al. (1988), Lo procés de les olives. Lo somni de Joan Joan, ed. de Vicent Pitarch y Lluís Gimeno, estudio introductorio de Salvador Jàfer, València, Tres i Quatre.
• Ferrando, Antoni (1978), Narcís Vinyoles i la seua època, València, Publicacions del Departament de Lingüística Valenciana de la Universitat de València.
• —— (1979-82), «Un precedent del bilingüisme literari valencià: la tertúlia d'Isabel Suaris a la València quatrecentista», Boletín de la Real Academia de Buenas Letras (Barcelona), 38, pp. 105-131.
• —— (1983), Els certàmens poètic valencians dels segles XIV al XIX, València, Edicions Alfons el Magnànim.
• —— (1996), «El concepte d'escola valenciana aplicat als poetes valencians de l'època de Fenollar: consideracions sobre el seu bilingüisme», en Essays in Honor of Josep M. Solà-Solé: Linguistic and Literary Relations of Catalan and Castilian, ed. de Suzanne S. Hintz, New York, Peter Lang, pp. 199-217.
• Ferreres, Rafael (1981), «La mètrica d'Ausiàs March», Revista Valenciana de Filología, 7, 4, pp. 313-349.
• Fuster, Joan (1968), Obres completes, 1, Barcelona, Edicions 62.
• —— (1992), L'aventura del llibre català, Barcelona, Empúries.
• Ganges, Montserrat (1992), «Poetes bilingües (català-castellà) del segle XV», Boletín de la Asociación Hispánica de Literatura Medieval, 6, 1, pp. 57-232.
• Garcia, Marinela (1997), La «Istòria de la Passió», de B. Fenollar i P. Martines, i «La contemplació de Jesucrist crucificat», de B. Fenollar i J. Escrivà. Estudi, edició i concordances, tesis doctoral en proyecto de publicación, defendida en la Universitat d'Alacant.
• Garriga, Carles (1991), «Caldesa i Carmesina: Roís de Corella plagiat en el Tirant lo Blanc», en Estudis de llengua i literatura catalanes, 23 (Miscel·lània Jordi Carbonell, 2), Barcelona, Publicacions de l'Abadia de Montserrat, pp. 17-27.
• Gassull, Jaume (1989), Obra religiosa, ed. de Rosanna Cantavella y Salvador Jàfer, València, Edicions Alfons el Magnànim.
• Guia, Josep (1996), De Martorell a Corella. Descobrint l'autor del «Tirant lo Blanc», Catarroja-Barcelona, Afers.
• Hauf, Albert G. (1990), D'Eiximenis a sor Isabel de Villena. Aportació a l'estudi de la nostra cultura medieval, València-Barcelona, Institut de Filologia Valenciana-Publicacions de l'Abadia de Montserrat, pp. 323-397.
• —— (1992), Ramon Llull i el «Tirant», Palma de Mallorca.
• —— (1993), «Tirant lo Blanc, algunes qüestions que planteja la connexió corelliana», en Actes del Novè Col·loqui Internacional de Llengua i Literatura Catalanes (Alacant-Elx, 9-14 de setembre de 1991), 2, ed. de Rafael Alemany, Antoni Ferrando y Lluís B. Meseguer, Barcelona-Alacant-València-Castelló, Publicacions de l'Abadia de Montserrat-Universitats d'Alacant, de València y Jaume I de Castelló, pp. 69-116.
• —— (1997a), «L'apocalipsi marquià. Ausiàs March, místic i profeta de l'amor humà», en Ausiàs March: textos i contextos, ed. de Rafael Alemany, Alacant-Barcelona, Institut Interuniversitari de Filologia Valenciana-Departament de Filologia Catalana de la Universitat d'Alacant-Publicacions de l'Abadia de Montserrat, pp. 191-220.
• —— (1997b), «Ausiàs March: el clamor del silenci», L'Illa, revista de lletres, 18, pp. 6-10.
• Lapesa, Rafael (1948), «Ausiàs March, Petrarca y la poesía castellana del siglo XV», en La trayectoria poética de Garcilaso, Madrid, Revista de Occidente, 19682.
• Llompart, Josep Maria (1959), «Ausiàs March i el prosaisme», Ponent, 11, pp. 12-25.
• Llull, Ramon (1988), Llibre de l'orde de cavalleria, ed. de Albert Soler, Barcelona, Barcino.
• [March, Ausiàs] (1539), Las obras del famosísimo philósofo y poeta Mosén Osias Marco..., Valencia, Juan Navarro (edición facsímil, 2 vols., al cuidado de Vicent J. Escartí: València, Bancaixa, 1997).
• —— (1912), Les obres d'Auzias March, 2 vols., ed. de Amédée Pagès, València, Generalitat Valenciana, 1995 (2a ed. del facsímil de la edición de 1912).
• —— (1952-59), Poesies, 5 vols., ed. de Pere Bohigas, Barcelona, Barcino.
• —— (1997), Obra completa, 2 vols., ed. de Robert Archer, Barcelona, Barcanova.
• Martínez, Tomàs (1996a), «Literatura i teologia en una proposta feminista: el Triünfo de les dones, de Joan Roís de Corella (1462)», Annali di Ca'Foscari. Rivista della Facoltà de Lingue e Letterature Stranieri dell'Università Ca'Foscari di Venezia, 35, 1-2, pp. 225-236a.
• —— (1996b), «Per a una interpretació del Triünfo de les dones, de Roís de Corella: claus ecdòtiques i literàries», en Estudis de llengua i literatura catalanes (= Miscel·lània Germà Colón, 6), Barcelona, Publicacions de l'Abadia de Montserrat, pp. 37-69.
• ——, y Isabel Micó (1989-90), «Realitat i ficció al Cançoner satíric valencià», Boletín de la Real Academia de Buenas Letras (Barcelona), 42, pp. 227-275.
• ——, y (1992), «Lectura del Cançoner satíric valencià», en Estudis de llengua i literatura catalanes, 25 (= Miscel·lània Jordi Carbonell, 4), Barcelona, Publicacions de l'Abadia de Montserrat, pp. 5-25.
• Martorell, Joanot (i Martí Joan de Galba?) (1990), Tirant lo Blanch, ed. de Albert H. Hauf y Vicent J. Escartí, València, Conselleria de Cultura, Educació i Ciència, 19922. Martos, Josep Lluís (1995), «La doctrina cavalleresca lul·liana en l'obra de Joanot Martorell: l'episodi de l'ermità», en Estudis de llengua i literatura catalanes, 30 (Miscel·lània Germà Colón, 3), Barcelona, Publicacions de l'Abadia de Montserrat, pp. 37-46.
• Miralles, Carles (1977-78), «Raons de Mirra en boca d'Esperança. (Sobre un altre plagi de Roís de Corella en el Tirant lo Blanc)», Boletín de la Real Academia de Buenas Letras (Barcelona), 37, pp. 141-147 (reed. en Carles Miralles, Eulàlia: estudis i notes de literatura catalana, Barcelona, Edicions del Mall, 1986, pp. 51-62).
• —— (1991), «Raons de Mirra en boca de Carmesina». (Encara un altre plagi de Roís de Corella en el Tirant lo Blanc)», en Estudis de llengua i literatura catalanes, 23 (Miscel·lània Jordi Carbonell, 2), Barcelona, Publicacions de l'Abadia de Montserrat, pp. 5-16.
• Poesia eròtica (1982) = Poesia eròtica i burlesca dels segles XIV i XV, 1, ed. de Vicent Pitarch y Lluís Gimeno, València, Tres i Quatre.
• Pujol, Josep (1991), «L'experiment molt perillós i la vida moral de l'amant tímid. A propòsit del poema LIX d'Ausiàs March», Serra d'Or, 337, pp. 56-59.
• Pujol, Josep (1994), «Ausiàs March i la timidesa de l'enamorat: una lectura del poema LIX», en Textos literaris catalans. Lectures i interpretacions, 1, ed. de Narcís Garolera, Barcelona, Columna, pp. 101-116.
• —— (1995-96), «El desenlaç tràgic del Tirant lo Blanc, les Troianes de Sèneca i les idees de tragèdia al segle XV», Boletín de la Real Academia de Buenas Letras (Barcelona), 45 (1995-96), pp. 29-66.
• Reglà, Joan (1968), Aproximació a la història del País Valencià, València, Editorial Eliseu Climent, 19753.
• Rico, Francisco (1982), «Lo viscahí qui·s troba·n Alemanya», en Primera cuarentena y tratado general de la literatura, Barcelona, El Festín de Esopo, pp. 85-87 (reed.: «Sylvae (XXI-XXV)», en Estudis de llengua i literatura catalanes oferts a Ramon Aramon i Serra en el seu setantè aniversari, 4, Barcelona, Curial, 1984, pp. 233-237).
• Riquer, Martí de (1990), Aproximació al Tirant lo Blanc, Barcelona, Quaderns Crema.
• Roig, Jaume (1929-30), Spill o Llibre de consells, 3 vols., ed. de Ramon Miquel i Planas, Barcelona, Biblioteca Catalana.
• —— (1981), Espill o Llibre de les dones, Barcelona, Edicions 62-La Caixa.
• —— (1996), Espill, ed. d'Antònia Carré, en Els cançoners catalans medievals. Concordances, publicación en microfichas, Bellaterra, Seminari de Filologia i Informàtica de la Universitat Autònoma de Barcelona («Arxiu Informatitzat de Textos Catalans Medievals»).
• [Roís de Corella, Joan] (1913), Obres de Joan Roís de Corella, ed. de Ramon Miquel i Planas, Barcelona, Biblioteca Catalana.
• —— (1973), Obra profana, ed. de Jordi Carbonell, València, Tres i Quatre, 19832.
• Rubio Vela, Agustí (1983) «Autobiografia i ficció en l'Espill de Jaume Roig. A propòsit de l'episodi de l'hospital», L'Espill, 18-18, pp. 127-148.
• Sanchis Guarner, Manuel (1959-62), «La lengua de Ausiàs March», Revista Valenciana de Filología, 6, pp. 85-99.
• Villena, Isabel de (1916), Vita Christi, 3 vols., ed. de Ramon Miquel i Planas, Barcelona, Biblioteca Catalana.
• —— (1995), Vita Christi: antologia, ed. de Albert G. Hauf, Barcelona, Edicions 62-La Caixa.
• —— (1996) = Alemany et al. 1996.
• Warwick (1966) = The Romance of Guy of Warwick, ed. de Julius Zupitza, London, Oxford University Press.
• Warwick (1971) = Le rommant de Guy de Warwik et de Herolt d'Ardenne, ed. de D. J. Conlon, Chapel Hill, University of North Carolina.
• Zimmermann, Marie-Claire (1980), «Metàfora i destrucció del món en Ausiàs March», en Actes del Cinquè Col·loqui Internacional de Llengua i Literatura Catalanes (Andorra, 1-6 d'octubre de 1979), ed. de Jordi Bruguera y de Josep Massot, Barcelona, Publicacions de l'Abadia de Montserrat, pp. 123-150.
• —— (1984), La solitude d'Ausiàs March. Recherches sur la naissance et le devenir a d'un style dans la poésie ibérique, 2 vols., Paris.
• —— (1991), «La comparaison et la substantification dans l'oeuvre d'Ausiàs March: recherches sur les nouvelles fonctions poètiques de l'image», en Studia in honorem prof. M. de Riquer, 4, Barcelona, Quaderns Crema, pp. 119-150.