DRAMATURGIA: Itziar Pascual.
ESPACIO ESCÉNICO Y VESTUARIO: Elisa Sanz.
ESPACIO SONORO: Albert Robert.
DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Miguel Camacho.
DISEÑO GRÁFICO: Arte Factor Multimedia S.L.
PRODUCCIÓN: TEATRO SUR
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: TEATRO SUR
DISEÑO DE PÁGINA WEB: Fernando de la Iglesia.
AYUDANTE DE ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: Deborah Macías.
REALIZACIÓN DE ESCENOGRAFÍA: TARLATANA/ ÁLVAREZ MISENA S.L.
TÉCNICO DE ILUMINACIÓN Y SONIDO: JOSÉ MARTINI

PENÉLOPE: (Voz) Esperanza López Tamayo. (Cuerpo) Claudia Faci.
LA MUJER QUE ESPERA: Ana Casas.
LA AMIGA DE PENÉLOPE: Nieves Mateo.
TELAR: (Voz) Paco Rojas.
DIRECCIÓN: Charo Amador.

ESPACIO:
Sala polivalente.
Espacios alternativos.
Adaptación a teatro a la italiana.

ILUMINACIÓN:
15 Recortes 22º/40º de 1 kw.
06 Recortes ETC 19º.
12 PAR 64. Lámpara nº1, nº5.
18 PC 1 kw.
01 Máquina de Agua.
Otros elementos de iluminación en escenografía (Cía.).
02 Proyectores de diapositivas (Cía.).
01 Proyector de opacos.
62 canales de Dimmer.
Regulación y Mesa.

SONIDO:
06 Cajas de sonido (por determinar en cada espacio)
Etapas de potencia.
01 Multiefectos.
01 CD doble Denon o similar.
01 Micrófono dinámico.
01 Micrófono inalámbrico.

TIEMPO DE MONTAJE:
10 horas.

      Tres mujeres -Penélope, La Mujer que Espera, La amiga de Penélope- dos ciudades -Ítaca y cualquier ciudad-, dos tiempos -ayer y hoy- una historia común: esperar. A Penélope la conocemos por Homero y La Odisea: la esposa de Ulises, madre de Telémaco, mantuvo el palacio de Ítaca en los tiempos de ausencia tejiendo de día y destejiendo de noche. Pero, ¿cómo fue ese tiempo? ¿Cómo convivió con la soledad, un hijo sin padre y unos pretendientes ambiciosos de poder y riquezas? ¿No renegó nunca de su esposo? ¿La conocemos realmente?

      Al otro lado de la ficción, en el aquí y el ahora, dos mujeres habitan la experiencia de la espera. Esperan entre teléfonos que no suenan, días de euforia y shopping y otros de tristeza y alcohol.

      Todas esperan, viven y aprenden, entre el amor, la ironía, el humor, el desamor... y la esperanza final de sentirse vivas descubriéndose a sí mismas. Ulises viajó: ellas, también.

«La espera es una forma de resistencia.
Es un acto silencioso de reafirmación.
En lo que somos, en lo que sentimos, en lo que esperamos.
El tiempo no es un enemigo: es un compañero de viaje.»

      La duración del espectáculo es de unos 90 minutos, aproximadamente, sin interrupción. "LAS VOCES DE PENELOPE" de Itziar Pascual. TEATROSUR.

       La escritura de Las voces de Penélope se inició en la primavera de 1996. Fue un año de acontecimientos profesionales y personales. Concluía mis estudios de dramaturgia en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, formando parte de la promoción que inauguraba esta especialidad; acababa de obtener un premio literario -el Ciudad de Alcorcón, por El Domador de Sombras-y otras cosas más. Las otras cosas, las que no se plasman en los currículos, las que no se cuentan públicamente, son tan importantes -a veces más- que la, llamémosla así, historia oficial.

       Las voces de Penélope nació de ese lugar, literario vivencial; allí donde el público se cuestiona y lo oficial se escamotea. ¿Debemos creer a Homero? ¿Penélope sólo pudo ser , vivir , existir, en función de Ulises y Telémaco? ¿Esperó fielmente en el palacio de Ítaca? ¿Qué significa esperar? ¿Qué significa acoger al que regresa? ¿Se vuelve igual? ¿Tiene algún sentido esperar hoy? ¿Qué hacemos en el tiempo de espera, si esperamos?

       Todas estas preguntas, ligadas por cierto a la experiencia y a la escritura de una obra anterior (la Ariadna de Fuga) empezaron a tomar cuerpo y forma en la ciudad de Barcelona. De allí pasaron en los primeros calores del estío madrileño a un escenario: la sala de Columnas del Círculo de Bellas Artes. Allí se mostraron a lo largo de la primera semana de junio, los espectáculos de los alumnos de la promoción de Dramaturgia.

      Las voces de Penélope fue compuesta a cuatro manos. Las mías en palabra; las de Elisa Sanz en la creación de un discurso objetual, espacial y escenográfico. No sabría ya distinguir en esta creación qué palabras se teje con cada imagen. ¿O es cada imagen la que se desteje con cada escena? No sabría entender Las voces de Penélope sin el azul, color de la espera; sin las texturas de un telar, de una instalación de objetos de la memoria. Sin la creación de Elisa Sanz.

       Con ella, la inestimable labor de actrices como Ana Casas, Esperanza López Tamayo, Nieves Mateo y Claudia Faci, que me acompañaron después en la escritura y reescritura de aquellas escenas iniciáticas, que crecieron, menguaron, murieron, renacieron y se transformaron. La escritura teatral es una experiencia muy parecida a la de la dulce Penélope; tejer de día y destejer de noche.

       Las noches de reescritura concluyeron -aparentemente- en septiembre de 1997. Apenas dos meses después llegó el accésit del Premio Marqués de Bradomín para Las voces de Penélope. La edición estuvo a cargo del Instituto de la Juventud y presentada dentro de la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos de Alicante. La universidad de Córcega ha asumido la traducción al Corso de esta obra, de la que Dumenica Verdoni ha seleccionado algunas escenas para su edición en la revista Bonanova. SGAE nos ofreció la posibilidad de presentar la obra en su ciclo de lecturas el pasado año y ahora, se ultima su traducción al gallego y su presentación, el próximo mes de diciembre, en Santiago de Compostela.

      Y ahora Las Voces de Penélope se presenta como un proyecto sólido de puesta en escena en el que se desarrollan cuatro años del viaje de Penélope.