La revista Discurso. Índices (1987-1998)

Ángel Acosta Romero

Director de Discurso. Universidad de Sevilla

     Han pasado once años desde que apareciera el primer número de la revista Discurso. Éste es un buen momento, como cualquier otro, para hacer balance. Once años son pocos, o muchos, depende del punto de vista. Si todo nuestro conocimiento es relativo (está en relación, al menos, con lo que queremos o creemos conocer), la percepción del paso del tiempo también lo es, y la semiótica tiene mucho que decir en este aspecto, en un ámbito que ya se da en llamar «cronémica». Pues bien, han pasado casi doce años desde que un grupo de profesores que se encontraban en la vanguardia de la investigación literaria española decidiera dar forma legal a una preocupación común y a una necesidad académica: la introducción, aplicación y desarrollo de los planteamientos semióticos en la Universidad española, y no sólo en el campo de la Teoría o de los estudios literarios. Así surgió la Asociación Andaluza de Semiótica. Y aquel propósito inicial parece haberse cumplido en buena medida, sin que falten aún reductos, más que disciplinares, personales, [102] en los que la palabra semiótica sigue despertando recelos u odios viscerales; a veces por ignorancia (las más), a veces (las menos) por dogmatismos científicos, tan absurdos siempre y hoy más que nunca. Diez años son muchos para un colectivo disperso, geográfica y culturalmente, y mucho es lo que se ha hecho en ese tiempo. La celebración del décimo aniversario de la AAS, concretado en el Simposio de Sevilla de 1996, fue una buena ocasión para volver la vista y reconocer y valorar lo conseguido: quizá mucho más de lo que algunos preveían, seguro menos de lo que todos hubiéramos deseado. Desde aquel momento, adquirimos el compromiso de seguir adelante, de mantener viva la Asociación, aun a costa de sacrificar parte de las antiguas ambiciones.

     La revista Discurso supone, sin duda, uno de los logros más importantes de la historia de la Asociación Andaluza de Semiótica. Cualquiera que tenga contacto o conozca los mecanismos de producción cultural, sabrá apreciar el esfuerzo que supone no sólo el mantenimiento, sino el aumento progresivo de calidad en una publicación periódica especializada, atendida además desde una pequeña asociación de ámbito regional. Once años de vida, once números (nueve volúmenes, dos de ellos dobles) de Discurso. Es cierto que la periodicidad ha sido irregular, es cierto que ha habido erratas y problemas de homogeneización en el diseño, y, por supuesto, siempre, problemas económicos; es cierto, incluso, que el Comité de Redacción debería haber revisado más de un artículo. De acuerdo, pero ahí está la revista. Si «lo mejor es enemigo de lo bueno», como le gusta decir a nuestro actual presidente, el profesor Vázquez Medel, hemos conseguido lo bueno. Y sólo hay que echar un vistazo a los Índices que se incluyen a continuación para darse cuenta de la importancia global de lo publicado. Desde aquel número inicial (1987) sobre semiótica teatral hasta el excelente número 8 preparado por Manuel Cáceres sobre la Escuela de Tartu-Moscú, desgraciadamente un homenaje póstumo a Iuri Lotman, la revista se ha convertido en un marco de reflexión multidisciplinar (a veces, transdisciplinar) en el que han participado profesionales y estudiosos de la Literatura, la Lingüística, la Filosofía, la Antropología, la Sociología, la Teoría de la Comunicación..., en definitiva, preocupados por la Ciencia del Hombre, más allá de reduccionismos positivistas. Desearía que estos índices tuvieran que ser revisados y ampliados en una próxima ocasión, señal inequívoca de que Discurso y la AAS habrían cumplido algunos años más.

     En el momento de escribir estas líneas para Signa, se prepara el número doble 12-13, que será presentado en el Simposio de la [103] Asociación Española de Semiótica que se celebrará en Granada en diciembre de 1998. Entre los trabajos que se incluyen en este nuevo volumen se encuentran los siguientes: «Lógico vs. Analógico o Simbólico vs. Conexionista u Ordenado vs. Desordenado» (Marvin Minsky); «El texto disciplinar de la investigación textológica» (János Sándor Petöfi); «La mujer, la heroína y la escritora en la autobiografía romántica: Gertrudis Gómez de Avellaneda» (Mercedes Arriaga Flórez); «En torno a la identidad del artista: el caso de Marcel Duchamp» (Juan Bosco Díaz de Urmeneta); «La máxima y su lector en Proust» (Carles Besa Camprubí); «Alteraciones perceptivas de la tecnología informática en el discurso artístico audiovisual» (Fernando R. Contreras Medina); «Revistas oficiales en la Cuba de los 60: Unión y La Gaceta de Cuba, una multiplicidad discursiva» (Bert Comillie); «Semiología de la disposición topográfica en el Lazarillo de Tormes» (Salvador Lozano Yagüe) y otros.

     Otra de las novedades recientes que podemos comentar es la introducción de la revista en Internet. Gracias a la gentileza del Equipo de Investigación en Teoría y Tecnología de la Comunicación, dirigido por Manuel Ángel Vázquez Medel, y cuyos componentes, son también socios de la AAS, Discurso y la propia Asociación Andaluza de Semiótica, tienen ya un hueco en la red de redes; en concreto, en http://www. cica.es./aliens/gittcus, se pueden encontrar, de momento, los índices de los números aparecidos. Muy pronto volcaremos el contenido íntegro de los artículos. Es un paso más que, desde Andalucía, se ha dado para la divulgación y consolidación de la Semiótica.

1. ÍNDICE ALFABÉTICO DE AUTORES

     Acosta Romero, Ángel:

     «¿Semiótica y/o Imaginario?», 7 (1991), pp. 81-87.

     Acosta Romero, Ángel:

     «Índices de Discurso (1987-1996)», 9/10 (1996), pp. 163-177.

     Acosta, Luis:

     «Recepción y comunicación», 3/4 (1989), pp. 3-19. [104]

     Ansón, Antonio:

     «Los lugares del texto. Apunte para una retórica en las literaturas de vanguardia», 3/4 (1989), pp. 61-73.

     Bargalló, Juan:

     «Del texto dramático al texto espectacular», 3/4 (1989), pp. 127-140.

     Bargalló, Juan:

     «Elle: anverso y reverso, identidad y alteridad», 6 (1991), pp. 31-38.

     Bellido, Pilar:

     «Semiótica teatral: bibliografía en castellano», 1 (1987), pp. 67-83.

     Bettetini, Gianfranco:

     «Drama y puesta en escena», 1 (1987), pp. 3-24.

     Bravo García, Eva María:

     «La fantasía americana ante los ojos del conquistador español. Aproximación a la crónica de Indias como texto sígnico», 5 (1990), pp. 105-114.

     Cabo Aseguinolaza, Fernando:

     «Géneros y Literatura: anotaciones primeras sobre dos conceptos y su relación», 7 (1991), pp. 5-17.

     Cáceres, Manuel:

     «Notas acerca de los sujetos de la comunicación literaria», 3/4 (1989), pp. 29-41.

     Cáceres, Manuel:

     «Presentación. La Escuela Semiótica de Tartu-Moscú, treinta años después», 8 (1993), pp. 7-20.

     Cáceres, Manuel:

     «Selección bibliográfica de y sobre la Escuela de Tartu-Moscú», 8 (1993), pp. 139-184.

     Cantalapiedra, Fernando:

     «Hacia una teoría semántica de los papeles del teatro del Siglo de Oro», 6 (1991), pp. 75-96. [105]

     Cantalapiedra, Fernando:

     «Hacia una Poética espectacular», 11 (1997), pp. 51-69.

     Colaizzi, Giulia:

     «They shot women, don't they? Feminismo y cine en Dorothy Arzner», 5 (1990), pp. 23-38.

     Chicharro, Antonio:

     «El ingeniero del verso Gabriel Celaya, Doctor H.C. en Teoría Literaria: justificación y adhesiones de Ángel González y Caballero Bonald», 9/10 (1996), pp. 179-183.

     Dagrada, Elena:

     «La narración en primera persona y la cámara subjetiva: el error de Lady in the lake», 2 (1988), pp. 33-48.

     Dagrada, Elena y Guglielmo Pescatore:

     «¿Semiología del cine? Es necesario continuar. Conversación con Christian Metz», 5 (1990), pp. 91-104.

     Deco Prado, Francisco:

     «Semiosis e intertextualidad. Análisis de un poema de Mario Luzi», 314 (1989), pp. 115-125.

     Díaz-Diocaretz, Myriam:

     «Para el discernimiento del patrimonio femenino del sociotexto», 5 (1990), pp. 57-89.

     Esparza, Ramón:

     «Fotografía e Ideología del espacio», 9/10 (1996), pp. 117-134.

     Fernández, Graciela Beatriz:

     «Identificación de la metáfora sobre la base de los mundos posibles», 7 (1991), pp. 19-35.

     Fernández Serrato, Juan Carlos:

     «¿Para qué pensar la Posmodernidad? A vueltas con Frederic Jameson y la ruptura histórica», 11 (1997), pp. 71-98.

     Franco i Giner, Josep:

     «Algunos modelos de representación pasional en el cine de Cifesa», 11 (1997), pp. 21-34. [106]

     Fuentes, Catalina:

     «Pragmática y Sintaxis», 5 (1990), pp. 39-56.

     Gómez, Carlos J.:

     «Ironía, autoridad y la apropiación del texto», 7 (1991), pp. 37-49.

     González de Ávila, Manuel:

     «Sobre ciencia y verdad en el estudio crítico de los signos», 11 (1997), pp. 35-49.

     González Galiana, Rafael:

     «La información escondida», 7 (1991), pp. 51-57.

     Gordillo, Inmaculada:

     «Literatura y cine: Bibliografía en español», 2 (1988), pp. 95-108.

     Hansen, Hans Lauge:

     «Modalidad en la semiótica de Peirce y estética de vanguardia», 11 (1997), pp. 5-19.

     Huici, Adrián:

     «Los santos inocentes: Símbolo y drama», 3/4 (1989), pp. 141-157.

     Jost, François:

     «Propuestas para una Narratología Comparada», 2 (1988), pp. 21-32.

     Lacalle, Charo:

     «El lector del autor. La construcción del lector modelo en la interpretación esotérica de Dante de Eugéne Aroux», 6 (1991), pp. 39-58.

     Lacalle, Charo:

     «Voces y espacios en los reality shows», 9/10 (1996), pp. 107-115.

     Lotman, Iuri M.:

     «Sobre el papel de los factores casuales en la evolución literaria», 8 (1993), pp. 91-101.

     Lotman, Iuri M.:

     «Sobre la dinámica de la cultura», 8 (1993), pp. 103-121. [107]

     Martínez Romero, Carmen:

     «La escritura como enunciación. Para una teoría de la literatura femenina (Notas inspiradas por las novelas que me hubiera gustado escribir)», 3/4 (1989), pp. 51-60.

     Mejías Cillero, José Ramón:

     «Notas sobre el trabajo de Gilles Deleuze y Félix Guattari en teoría y crítica literarias», 11 (1997), pp. 127-15 1.

     Moraleda, Pilar:

     «La función del espejo en El encanto es la hermosura, de Salazar y Torres», 3/4 (1989), pp. 105-114.

     Odin, Roger:

     «Semiología y análisis de filmes (lectura de códigos)», 1 (1987), pp. 85-111.

     Palenque, Marta:

     «El concepto de lector y su aplicación al análisis histórico-literario», 3/4 (1989), pp. 21-28.

     Pavis, Patrice:

     «La recepción del texto dramático y espectacular: los procesos de ficcionalización y de ideologización», 1 (1987), pp. 27-54.

     Pendones de Pedro, Covadonga:

     «Anotaciones sobre los componentes de la comunicación en el discurso político gubernamental», 7 (1991), pp. 59-79.

     Pérez Pérez, Concepción:

     «La energía, principio vertebrador en la estructura narrativa y simbólica del texto Sadiano», 2 (1988), pp. 123-137.

     Porras, Adelaida:

     «En torno al concepto de utopía», 3/4 (1989), pp. 159-167.

     Prieto Pablos, Juan Antonio:

     «Estructura ritual y estructura narrativa: participantes», 2 (1988), pp. 67-76. [108]

     Prieto Pablos, Juan Antonio:

     «Suspense y comunicación literaria: los placeres del texto», 9/10 (1996), pp. 79-105.

     Pulido Tirado, Genara:

     «Las teorías de la metáfora de Carlos Bousoño y José Ortega y Gasset (o sobre dos concepciones de la poesía moderna)», 11 (1997), pp. 113-125.

     Ramírez, Carmen:

     «Estructura semiótica de la relación amorosa», 5 (1990), pp. 115-126.

     Rodríguez Cunill, Inmaculada:

     «Robocop: Cuerpos y miradas audiovisuales», 11 (1997), pp. 99-111.

     Román, Isabel:

     «La organización enunciativa de la novela histórica», 2 (1988), pp. 109-121.

     Romera Castillo, José:

     «Semiótica literaria y teatral en España. Addenda bibliográfica III», 6 (1991), pp. 107-134.

     Ruffinatto, Aldo:

     «Caminos semio-simbólicos en el Lazarillo (Toros y diablos)», 6 (1991), pp. 19-30.

     Ruta, María Caterina y Gianfranco Marrones:

     «La Semiótica italiana desde 1976 a 1986», 5 (1990), pp. 127-136.

     Salas Machuca, Rafael:

     «Letra e imagen: el procedimiento emblemático», 2 (1988), pp. 79-93.

     Sánchez Biosca, Vicente:

     «Intertextualidad y cultura de masas: entre la parodia y el pastiche», 2 (1988), pp. 49-66.

     Sánchez-Mesa, Domingo:

     «Dialogía y différance. Bajtín y el pensamiento de la escritura», 9/10 (1996), pp. 21-49. [109]

     Scabuzzo, Susana:

     «El mito de Edipo en Edipo Rey de Sófocles», 6 (1991), pp. 97-106.

     Sebeok, Thomas A.:

     «¿Es posible una semiótica comparada?», 2 (1988), pp. 5-18.

     Segre, Cesare:

     «El movimiento como hecho mental», 9/10 (1996), pp. 7-19.

     Talens, Jenaro:

     «Cine y su(s) realismo(s). Artaud/Dulac versus Buñuel», 5 (1990), pp. 3-22.

     Talvet, Jüri:

     «Tartu. como signo», 8 (1993), pp. 21-28.

     Tenorio, Irene:

     «Cine y Literatura: bibliografía en francés», 3/4 (1989), pp. 89-104.

     Tenorio, Irene:

     «Cine y Literatura: bibliografía en italiano», 7 (1991), pp. 89-101.

     Toro, Fernando de:

     «Hacia una semiótica teatral transdisciplinaria», 6 (1991), pp. 5-18.

     Torop, Peeter:

     «La Escuela de Tartu como Escuela», 8 (1993), pp. 31-45.

     Torop, Peeter:

     «Peeter Torop conversa con Iuri M. Lotman», 8 (1993), pp. 123-137.

     Urrutia, Jorge:

     «El análisis gráfico de la obra dramática», 1 (1987), pp. 57-65.

     Urrutia, Jorge:

     «De la literatura como inexistencia», 3/4 (1989), pp. 43-50.

     Uspenski, Boris A.:

     «La Historia y la Semiótica (La percepción del tiempo como problema semiótico)», 8 (1993), pp. 47-89. [110]

     Valles Calatrava, José:

     «Algunas consideraciones históricas y sistemáticas sobre el estudio del espacio narrativo», 9/10 (1996), pp. 51-78.

     Vázquez Medel, Manuel Ángel:

     «La semiosis estética en los textos literarios», 1 (1987), pp. 113-123.

     Vázquez Medel, Manuel Ángel:

     «In memoriam Iuri M. Lotman», 8 (1993), pp. 3-5.

     Vázquez Medel, Manuel Ángel:

     «Notas para el estudio de la investigación semiótica en Canadá. Índices de Recherches Sémiotiques/Semiotic Inquiry», 9/10 (1996), pp. 135-161.

     Wahnón, Sultana:

     «La teoría literaria en Portugal», 3/4 (1989), pp. 75-87.

     Wahnón, Sultana:

     «Lección permanente de Roland Barthes», 6 (1991), pp. 59-74.

2. ÍNDICE DE AUTORES Y LIBROS RESEÑADOS

     Nota: Se asigna un número a cada reseña para remitir al índice de autores de reseñas que aparece a continuación.

     1. AA.VV.:

     Théatre. Modes d'approche. París: Klincksieck-Labor, 1987, en 2 (1988), pp. 160-169.

     2. AA.VV.:

     Videoculturas de fin de siglo. Madrid: Cátedra, 1990, en 6 (1991), pp. 145-148.

     3. Arenal, E. y Schlan, S.:

     Untold sisters. Hispanic Nuns in their own words. Alburquerque: University of New Mexico Press, 1989, en 5 (1990), pp. 143-145. [111]

     4. Asensi, Manuel:

     Literatura y Filosofía. Madrid: Síntesis, 1995, en 9/10 (1996), pp. 198-201.

     Ayala, Francisco:

     El escritor y el cine. Madrid: Cátedra, 1996, en 11 (1997), pp. 155-158.

     5. Barthes, Roland:

     El susurro del lenguaje. Más allá de la palabra y la escritura. Barcelona: Paidós, 1987, en 2 (1988), pp. 155-159.

     6. Baudrillard, Jean:

     El otro por sí mismo. Barcelona: Anagrama, 1988, en 3/4 (1989), pp. 184-187.

     7. Bettetini, Gianfranco y Colombo, Fausto:

     Las nuevas tecnologías de la comunicación. Barcelona: Paidós, 1995, en 9/10, pp. 189-193.

     8. Bobes Naves, M.ª del Carmen:

     Semiología de la obra dramática. Madrid: Taurus, 1987, en 2 (1988), pp. 141-145.

     9. Bobes Naves, M.ª del Carmen:

     La Semiología. Madrid: Síntesis, 1989, en 6 (1991), pp. 164-167.

     10. Bobes Naves, M.ª del Carmen:

     Estudios de Semiología del teatro. Madrid/Valladolid: La Avispa Aceña, 1988, en 5 (1990), pp. 146-148.

     11. Bosque, I.:

     Tiempo y aspecto en español. Madrid: Cátedra, 1990, en 6 (1991), pp. 168-172.

     12. Buxó, José Pascual:

     Las figuraciones del sentido. Ensayos de poética semiológica. México: Fondo de Cultura Económica, 1984, en 1 (1987), pp. 132-136.

     13. Calabrese, Omar:

     El lenguaje del Arte. Barcelona: Paidós, 1987, en 3/4 (1989), pp. 181-183. [112]

     14. Calabrese, Omar:

     La era neobarroca. Madrid: Cátedra, 1989, en 5 (1990), pp. 152-153.

     15. Canevacci, Massimo:

     Antropologia della comunicazione. Roma: Sapere 2000, 1990, en 6 (1991), pp. 152-156.

     16. Casetti, Francesco:

     El film y su espectador. Madrid: Cátedra, 1989, en 5 (1990), pp. 137-139.

     17. Colaizzi, Giulia (Ed.):

     Feminismo y Teoría del Discurso. Madrid: Cátedra, 1990, en 7 (1991), pp. 121-125.

     18. Chicharro Chamorro, Antonio:

     Literatura y saber (Notas introductorias). Sevilla: Alfar, 1987, en 2 (1988), pp. 170-171.

     19. Díaz-Diocaretz, Myriam:

     Per una poetica della differenza. Firenze: Estro Strumenti, 1989, en 6 (1991), pp. 149-151.

     20. Durand, Gilbert:

     Beaux-arts et archétypes. La religion del'arte. Paris: Presses Universitaires de France, 1989, en 5 (1990), pp. 140-142.

     21. Eagleton, Terry:

     Literary Theory. Minneapolis: University of Minnessota Press, 1985, en 1 (1987), pp. 129-131.

     22. Eibl-Eibesfeldt, Irenäus:

     Amor y odio. Historia natural del comportamiento humano. Barcelona: Salvat, 1995, pp. 194-197.

     23. Garagalza, Luis:

     La interpretación de los símbolos. Barcelona: Anthropos, 1990, en 6 (1991), pp. 140-144.

     24. García Bacca, Juan David:

     De magia técnica. Ensayo de teatro filosófico-técnico. Barcelona: Anthropos, 1989, en 6 (1991), pp. 137-139. [113]

     25. García Magda, Rosa María:

     La sonrisa de Saturno: hacia una teoría transmoderna. Barcelona: Anthropos, 1989, en 7 (1991), pp. 117-120.

     26. Gaudreault, André y Jost, François:

     El relato cinematográfico. Barcelona: Paidós, 1995, en 9/10 (1996), 1 pp. 205-207.

     27. González Encinar, J. Juan:

     La televisión pública en la Unión Europea. Madrid: McGrw Hill, 1996, en 9/10 (1996), pp. 207-211.

     28. González-Millán, Xavier:

     Álvaro Cunqueiro: os artificios da fabulación. Vigo: Galaxia, 1991, en 7 (1991), pp. 126-129.

     29. González Requena, Jesús:

     El spot publicitario. Madrid: Cátedra, 1995, en 9/10 (1996), pp. 202-204.

     Gubern, Román:

     Del bisonte a la realidad virtual (La escena y el laberinto). Barcelona: Anagrama, 1996, en 11 (1997), pp. 167-175.

     30. Gurméndez, Carlos:

     El secreto de la alienación y de desalienación humana. Barcelona: Anthropos, 1989, en 5 (1990), pp. 154-156.

     31. Heidegger, Martin:

     De camino al habla. Barcelona: Odós, 1987, en 3/4 (1989), pp. 176-180.

     32. Heller, Agnes y Feher, Ferenc (eds.):

     Dialéctica de las formas. El pensamiento estético de la Escuela de Budapest. Barcelona: Península, 1987, en 2 (1988), pp. 139-140.

     33. Larsen, Sven Erik:

     Sémiologie littéraire. Essais sur la scène textuelle. Odense: Odense University Press, 1984, en 1 (1987), pp. 125-128.

     Lecht, John:

     50 pensadores contemporáneos esenciales. Madrid: Cátedra, 1996, 1. en 11 (1997), pp. 159-162. [114]

     34. Lyotard, Jean François:

     ¿Por qué filosofar? Cuatro conferencias. Barcelona: Paidós/ICEUAB, 1989, en 5 (1990), pp. 157-159.

     35. Moi, Toril:

     Teoría literaria feminista. Madrid: Cátedra, 1988, en 3/4 (1989), pp. 169-172.

     36. Oliva, César:

     El teatro desde 1936. Madrid: Alhambra, 1989, en 5 (1990), pp. 149-151.

     37. Oliva, César y Torres Monreal, Francisco:

     Historia básica del arte escénico. Madrid: Cátedra, 1990, en 6 (1991), pp. 157-159.

     38. Peña, Salvador:

     Ma'rrì según Batalyawsi. Crítica y Poética en Al-andalus, siglo XI. Granada: G.I. Estudios Árabes Contemporáneos, 1990, en 7 (1991), pp. 103-108.

     39. Reis, Carlos:

     Para una semiótica de la ideología. Madrid: Taurus, 1987, en 2 (1988), pp. 172-176.

     40. Román, Isabel:

     Persona y forma: Historia interna de la novela española del s. XIX (2 vols.). Sevilla: Alfar, 1988, en 3/4 (1989), pp. 188-191.

     41. Sánchez Lora, J. L.:

     Mujeres, conventos y formas de la religiosidad barroca. Madrid: Fundación Universitaria Española, 1988, en 5 (1990), pp. 143-145.

     Sánchez Trigueros, A. (Dir.):

     Sociología de la literatura. Madrid: Síntesis, 1996, en 11 (1997), pp. 163-166.

     42. Sebeok, Thomas A. y Umiker-Sebeok, Jean:

     Sherlock Holmes y Charles S. Peirce. Barcelona: Paidós, 1987, en 2 (1988), pp. 150-153. [115]

     43. Sebeok, Thomas A.:

     Signos: una introducción a la semiótica. Barcelona: Paidós, 1996, en 9/10, pp. 185-188.

     44. Sito Alba, Manuel:

     Análisis de la Semiótica Teatral. Madrid: UNED, 1987, en 2 (1988), pp. 146-149.

     45. Squicciarino, Nicola:

     El vestido habla. Madrid: Cátedra, 1990, en 5 (1990), pp. 160-163.

     46. Stallybrass, Peter y White, Allon:

     The Politics and Poetics of Transgression. Londres: Methuen, 1986, en 7 (1991), pp. 109-112.

     47. Tarrío Varela, Anxo:

     Álvaro Cunqueiro ou os desgraces da melancolía. Vigo: Galaxia, 1989, en 7 (1991), pp. 113-116.

     48. Traversa, Óscar:

     Cine: el significante negado. Buenos Aires: Hachette, 1984, en 2 (1988), pp. 154-156.

     49. Verjat, Alain (Ed.):

     El retorno de Hermes. Hermenéutica y ciencias humanas. Barcelona: Anthropos, 1989, en 3/4 (1989), pp. 173-175.

     50. Virilio, Paul:

     La máquina de visión. Madrid: Cátedra, 1989, en 6 (1991), pp. 160-163.

     51. Zunzunegui, Santos:

     Metamorfosis de la mirada. El museo como espacio de sentido. Sevilla: Alfar, 1990, en 6 (1991), pp. 135-136.

3. ÍNDICE DE AUTORES DE RESEÑAS

     Nota: Detrás de cada nombre se indican los números de los libros reseñados según el índice anterior.

     Acosta Romero, Ángel: 9, 18, 22.

     Bargalló, Juan: 1.

     Cáceres, Manuel: 35.

     Civila de Lara, Eduardo: 4.

     Contreras, Fernando: 7.

     Corriente Cordero, Jesús: 15.

     Diego, Rosa de: 20.

     Fernández Vázquez, José María: 14, 37.

     Gómez Canseco, Luis: 33.

     Gordillo, Inmaculada: 12, 16, 48.

     Grande Rosales, M.ª Ángeles: 17, 46.

     Guarinos, Virginia: 19.

     Huici Módenez, Adrián: 23.

     León Alonso, Rosario: 25, 30.

     Linares Alés, Francisco: 38, 42.

     Luna, Lola: 3, 41.

     Llamas Piñar, M.ª Paz: 29.

     Martín Leal, María del Mar: 27.

     Martínez Galán, Rosario: 8.

     Morales Astola, Rafael: 50.

     Moreno, Pastora: 10, 36, 44.

     Navarro, Eloy: 21.

     Pérez Bustamante, Ana Sofía: 28, 47.

     Recio Mir, Ana: 24, 51.

     Rey, Juan: 45.

     Rodríguez Cunill, Inmaculada: 43.

     Sánchez Galiano, Inmaculada: 26.

     Segarra, Marta: 49.

     Vázquez Medel, Manuel Ángel: 5, 6, 11, 13, 31, 32, 34, 40.

     Whanón, Sultana: 39. [117]

La semiótica en Cataluña

Teresa Velázquez García-Talavera y Charo Lacalle Zalduendo

Universidad Autónoma de Barcelona

1. LOS INICIOS DEL ESTUDIO DE LA SEMIÓTICA EN CATALUÑA

     La preocupación por la significación de los mensajes, por la importancia del lenguaje en la vida cotidiana y social y los procesos de comunicación simbólica, así como la realización de los discursos sociales, el lenguaje literario y artístico marcan los comienzos de la investigación de la semiótica en Cataluña. En definitiva, el interés por la semiótica surge, de manera formal, a finales de los años sesenta y en el seno de la Universidad.

     Los primeros estudios e investigaciones se enmarcan en los ámbitos de la filología, la filosofía del lenguaje, la estética, los estudios literarios y las ciencias de la comunicación. [118]

     Podemos decir que a mitad de los años sesenta y comienzos de los setenta, dicha preocupación ocupa parte de los contenidos en materias universitarias relativas a esas ramas del saber.

     Así, los estudios de lingüística general serán los que se encarguen de comenzar por la explicación de la semiótica del signo, los sistemas de significación y las concepciones peircianas en torno al proceso de semiosis. Los estudios literarios también introducirán la semiótica en sus preocupaciones teóricas.

     Materias como la semántica se encargarán de difundir las nociones más vinculadas al contenido, mientras que será en el ámbito de la filosofía del lenguaje donde se desarrollen los aspectos más vinculados con la pragmática. En ese sentido, la Universidad de Barcelona, a mitad de los años sesenta y comienzos de los setenta, desempeñará un importante papel.

     A principios de los años setenta, con la creación de la Facultad de Ciencias de la Información (hoy Ciencias de la Comunicación) en la Universidad Autónoma de Barcelona, la semiótica entra a formar parte como asignatura específica en los planes de estudio de dicha titulación. Se trata de uno de los momentos determinantes en la consolidación de esta disciplina en el ámbito académico, que comprende tanto el estudio como el desarrollo de la investigación y la creación de grupos de trabajo en torno a la semiótica.

     La interdisciplinariedad, la necesidad del análisis del mensaje de los medios de comunicación y la relación entre cultura, comunicación y construcción simbólica de la realidad van a estar presentes en estos trabajos pioneros.

     Al comienzo, los investigadores proceden, fundamentalmente, de la filología y la filosofía y, a partir de los primeros licenciados y doctores de la citada facultad, se crea un grupo de desarrollo de la teoría semiótica, la semiótica aplicada y la semiótica del discurso.

     Se inicia así una semiología de corte saussuriano, de una manifiesta influencia de la escuela francesa en torno a R. Barthes y A.J. Greimas, entre otros, aunque, desde los primeros momentos, también se integran los aspectos de la semiótica filosófica a partir de las teorías peircianas. La presencia de Umberto Eco, además, será relevante a partir de ese momento. Simultáneamente, comienza el desarrollo de la semiótica del discurso aplicada a la comunicación. [119]

     Podemos decir, sin obviar los aportes e incidencia de los distintos investigadores de la semiótica en Cataluña, que el grupo constituido en torno a la semiótica de la comunicación desarrollada en la Universidad Autónoma de Barcelona ha representado un aporte muy significativo al desarrollo de la semiótica aplicada.

     Desde los primeros años, los investigadores y estudiosos de la semiótica de la comunicación de la UAB realizan estancias de investigación en algunos de los focos más importantes del debate semiótico en Europa (Universidades de Amsterdam, Urbino y Bolonia, L'École d'Hautes Études de Paris, etc.).

     Producto de esas estancias en el extranjero son las tesis doctorales e investigaciones realizadas en el ámbito del discurso, la publicidad, la semiótica de la producción del mensaje comunicativo, la semiótica de la imagen, la semiótica social, por citar algunos de los campos predominantes de interés.

     En torno a la UAB, diferentes investigadores desarrollan estudios de semiótica aplicada en el ámbito de la comunicación. El núcleo central estaría formado por Miquel de Moragas, Teresa Velázquez, José Manuel Pérez Tornero, Lorenzo Vilches, Miquel Rodrigo, Charo Lacalle y José Luis Fecé. Sin embargo, hemos de referirnos, también, a investigadores de otras disciplinas que aportan sus perspectivas teóricas y metodológicas a la reflexión semiótica.

     Así, se pueden citar los estudios de semiótica del teatro impulsados por la profesora Joaquina Canoa en la Facultad de Letras de la UAB. Otros investigadores, más vinculados a los estudios lingüísticos, muestran una mayor preocupación por el ámbito del discurso y, en concreto, por la teoría crítica del discurso, como es el caso de Helena Calsamiglia y Amparo Tusón. Helena Usandizaga aborda el análisis textual desde una semiología de corte greimasiano.

     En la Universidad de Barcelona, desde los inicios de la investigación semiótica, destaca la aportación teórica de Sebastià Serrano. Toni Tordera (en Valencia) ha desarrollado la vertiente peirciana orientada a la pragmática. Los trabajos de Xavier Laborda representan una perspectiva de orientación retórica y de la persuasión. La aportación de Pere Salabert se centra en el ámbito de lo estético-semiótico, mientras que José Luis Rodríguez Illera reflexiona sobre la relación entre pedagogía y semiótica. El núcleo de la Facultad de Bellas Artes, a través de Miquel Mallol y Francesc Marcé, está orientado hacia una semiótica del diseño, de la imagen y del objeto. [120]

     Jordi Pericot y Javier Ruiz-Collantes continúan, en los Estudios de Comunicación Audiovisual de la Universidad Pompeu Fabra, con la reflexión en torno a la semiótica de la imagen iniciada en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UAB y la Facultad de Bellas Artes de la UB.

2. DESCRIPCIÓN DE LOS ÁMBITOS DE INTERÉS

     En los años setenta aparecen publicados los primeros trabajos específicos de semiótica en Cataluña. Desde la lingüística, Sebastià Serrano aborda la teoría de los signos y su relación con la lengua y la cultura; una reflexión que sucesivamente irá integrando en una teoría del conocimiento de carácter más social. Por su parte, el libro de Miquel de Moragas Semiótica y comunicación de masas, publicado en 1976, constituye la primera aportación de la semiótica aplicada a los estudios de comunicación de masas, que se distingue ya por su vocación interdisciplinar, de matriz sociológica.

     Entre 1983 y 1984, la revista Anàlisi. Quaderns de Comunicació i Cultura del Departamento de Teoría de la Comunicación (hoy Departamento de Periodismo) de la UAB dedicó los números 7/8 y 9 a la semiótica de la comunicación. Al mismo tiempo, en 1983, se crea la Asociación de Estudios Semióticos de Barcelona (AESBA), que impulsa la reflexión de la disciplina mediante una serie de actividades entre las que destacan la publicación de la revista Estudios Semióticos, cuyo número 1 aparece en 1984, la realización de los Seminarios de Investigaciones Semióticas, iniciados en el curso 1985-1986, y los cursos de verano en 1987 y en 1988 impartidos en la Universidad de Granada. Numerosos especialistas extranjeros han impartido cursos y conferencias organizados por la AESBA, entre los que destacan: Th. Sebeok, H. Parret, P.A. Brandt, O. Calabrese, E Casetti, T. A. van Dijk, I. Almeida, E. Peñuela, E. Landowski, etc.

     Desde sus inicios, la AESBA colabora con la Asociación Española de Semiótica, el Círculo de Estudios Peircianos de la Universidad de Perpignan y la Asociación Internacional de Estudios Semióticos (AISS), en cuyos congresos y publicaciones participan sus miembros. Fruto de estas relaciones fue la realización del IV Congreso Internacional de la AISS en 1989, celebrado en Barcelona y Perpignan. [121]

3. DESARROLLO Y APLICACIÓN DE LAS INVESTIGACIONES SEMIÓTICAS EN CATALUÑA

     El desarrollo de la semiótica en Cataluña presenta numerosas aportaciones de semiótica aplicada realizada por diferentes investigadores.

     Los trabajos de Teresa Velázquez, articulados en torno a la semiótica del discurso, se centran en el discurso político de los medios de comunicación, en el publicitario, en el del cómic, en el discurso periodístico de élite y su relación con la interculturalidad.

     Charo Lacalle aborda el análisis de la televisión desde la perspectiva de las relaciones entre el espectador televisivo y el texto.

     José Manuel Pérez Tornero ha llevado a cabo estudios en torno a la persuasión, comunicación y semiótica, así como el discurso de la publicidad y el análisis del consumo. En este último campo también figura la aportación de Fabio Tropea.

     Lorenzo Vilches destaca por su aportación a la teoría de la imagen y, junto con Charo Lacalle, lleva a cabo investigaciones aplicadas al análisis de la ficción en el audiovisual, series y telenovelas. José Luis Fecé ha estudiado el punto de vista en el lenguaje fílmico desde una semiótica del cine.

     Miquel Rodrigo se orienta hacia la sociosemiótica, a través del estudio de las pasiones y del análisis del mensaje periodístico (informaciones sobre el terrorismo).

Jordi Pericot ha trabajado sobre pragmática de la imagen y análisis del diseño, campo en el que también se enmarca la aportación de E. Javier Ruiz Collantes, quien ha realizado además análisis del humor en la prensa diaria, así como de la imagen publicitaria política. La reflexión estética de Pere Salabert está orientada a la semiótica del arte con especial atención a la imagen pictórica.

     La aportación de José Luis Rodríguez Illera gira en torno al análisis del discurso pedagógico y a la comunicación aplicada al campo de la educación.

     Francesc Marcé Puig ha desarrollado aspectos de la teoría y análisis de la imagen desde la perspectiva semántica-pragmática y en torno a la recepción del discurso publicitario. Por su parte, Miquel Mallol desarrolla la teoría semiótica en torno al diseño y, particularmente, a los procesos que conducen a la creación del objeto. [122]

     La Red de Estudios del Discurso, coordinada por Helena Calsamiglia desde la Universidad Pompeu Fabra, engloba diferentes metodologías y teorías. Tres de los once grupos de investigadores que integran la Red incorporan elementos de la teoría semiótica al análisis crítico del discurso: Grup d'Estudis del Discurs (UPF), coordinado por Helena Calsamiglia; el Cercle d'Anàlisi del Discurs (UAB), coordinado por Amparo Tusón i el Grup de Discurs Intercultural, Educació i Societat Interactiva, coordinado por Teresa Velázquez (UAB).

     En semiótica y urbanismo Miquel de Moragas dirigió, en 1981-1982, la señalización del metro de Barcelona; en 1992 los pictogramas y la señalización de las Olimpiadas de Barcelona y, sucesivamente, el sistema de información y señalización de los autobuses urbanos y la señalización de las Rondas de Barcelona y del Aeropuerto del Prat. Jordi Matas, en 1984, llevó a cabo la señalización de los Ferrocarriles de Cataluña. Actualmente, Charo Lacalle y Lorenzo Vilches realizan la señalización del centro histórico de la ciudad de Sabadell.

4. NUEVOS ESCENARIOS, NUEVOS RETOS

     De lo expuesto hasta ahora, se pone de relieve la consolidación en Cataluña de los estudios y las investigaciones en torno a la semiótica. Dicha consolidación se refleja en los diferentes campos de investigación que, además de abarcar un amplio espectro de disciplinas entre las que se enmarcan los estudios semióticos, derivan en una gran cantidad de investigaciones de carácter básico-teórico, aplicado y empírico. Estas últimas como respuesta a las demandas de la sociedad y las instituciones.

     A pesar de que la semiótica está vinculada, fundamentalmente, a los estudios de comunicación, arte y diseño como disciplina en los currícula académicos de licenciaturas, su presencia es significativa en otros ámbitos como los cursos de postgrado. En numerosos cursos de doctorado y máster se desarrollan y estudian diferentes aspectos de la disciplina semiótica. Esta actividad docente, en los terceros ciclos, responde, precisamente, a las diferentes líneas de investigación desarrolladas y consolidadas a lo largo de estas tres décadas.

     Precisamente, la investigación y su traducción en la docencia reglada de los terceros ciclos comportan una constante revisión, actualización y adecuación de dicha investigación a los avances de la ciencia y la tecnología. [123]

     Por ello, la semiótica y sus investigadores y estudiosos han de afrontar el reto de incorporar las transformaciones operadas en el cambio de la sociedad de masas a la sociedad de la información. Dichas transformaciones han de figurar entre los intereses prioritarios de investigación y adecuación de la semiótica a la sociedad contemporánea. Se necesita, pues, una semiótica operativa que responda a las demandas que la sociedad impone a la investigación.

     Los estudiosos catalanes introducen en sus preocupaciones la atención por este fenómeno derivado de las nuevas tecnologías de la comunicación, ya sea en el campo del arte, la comunicación, los lenguajes, la educación, etc. Desde nuestro punto de vista, los grandes retos a los que hay que hacer frente en la investigación contemporánea giran en torno a las actuales modalidades de producción textual y de recepción.

     Estas nuevas formas de producción y recepción textuales, determinadas por las más recientes aplicaciones tecnológicas, requieren profundas modificaciones de los paradigmas en vigor, una revisión y adecuación del aparato conceptual y numerosas investigaciones aplicadas cuyos resultados pongan a prueba y consoliden el marco teórico-metodológico de la semiótica.

     Es necesario, por tanto, tomar en consideración y abordar las actuales modalidades comunicativas, caracterizadas por la dinamicidad de los procesos de producción y recepción textuales, a partir de una concepción del texto en su permanente generación de sentido. El estudio del texto desde el enunciado ha de ser sustituido por una nueva concepción de enunciación entendida como diálogo permanente, continuo, entre el texto y su intérprete; en una actividad lectora transformada en actividad creadora, en la que se fundan interpretación y generación en el acto de leer. [124] [125]

La semiótica en Galicia: la Asociación Gallega de Semiótica

José María Paz Gago y Pilar Couto Cantero

Universidade da Coruña

INICIO

     En el presente trabajo se expone la historia de la investigación semiótica en Galicia desde sus orígenes, a principios de los años setenta, cuando llega a la Universidad de Santiago la profesora Bobes Naves, quien en 1973 publica La semiótica como teoría lingüística. El primer resultado de la incipiente semiótica literaria gallega va a ser el volumen colectivo Crítica Semiológica, publicado en 1974 por la Universidad santiaguesa. Un buen grupo de discípulos directos e indirectos de Bobes Naves hacen surgir en la Universidad Compostelana un importante centro de Semiótica literaria formado por investigadores entre los que destacan Darío Villanueva, Anxo Tarrío, Xosé Anxo Fernández Roca, Alberto Álvarez Sanagustín o Rafael Núñez Ramos.

     En la actualidad funcionan en la Comunidad Autónoma Gallega tres centros principales de investigación semiótica, vinculados a las tres [126] Universidades de Galicia: El Grupo de la Universidad de Santiago de Compostela, dirigido por Darío Villanueva, encuentra su especificidad en un componente fuertemente fenomenológico y hermenéutico que lo vincula a la Semiótica peirceana; en la Universidad de La Coruña trabaja un activo grupo que, directamente vinculado a la semiótica peirceana y a la obra de Bobes Naves, despliega también una intensa actividad científica que se refleja en congresos, seminarios y diversas publicaciones; por último, la investigación semiótica en la Universidad de Vigo compendia y sintetiza esas mismas bases teóricas, la Fenomenología Compostelana y la Semiótica literaria de Carmen Bobes.

1. LOS ORÍGENES DE LA INVESTIGACIÓN SEMIOLÓGICA EN GALICIA

     En la segunda mitad de los años sesenta, la profesora Carmen Bobes Naves redacta la que será una de las primeras y más sólidas investigaciones en el ámbito semiótico hispánico. En La semiótica como teoría lingüística, trabajo publicado en 1973, proponía su autora un método semiológico para el análisis no sólo de la lengua y la literatura, sino de cualquier otro sistema de signos (cf. Bobes 1994: 11), convirtiéndose así en la pionera de la investigación semiótica en España. A principios de la década siguiente, la profesora Bobes Naves llega a la entonces única Universidad de Galicia, surgiendo así un importante núcleo semiológico en la Universidad de Santiago de Compostela, fundamentalmente vinculado a la Facultad de Filosofía y Letras, donde a su intenso magisterio se unen las orientaciones estructuralistas de otros profesores de Literatura y Lingüística.

     Desde los años sesenta, Benito Varela Jácome (1967, 1973 y 1974) lleva a cabo un estudio estructural de la narrativa contemporánea muy avanzado para su época, perspectiva formalista que se va acercando a los postulados semióticos, especialmente de inspiración greimasiana (1973: 75-77) o, más tarde, lotmaniana (1980). Introductor de una formalización semiológica muy útil para fines didácticos, mediante diagramas y esquemas funcionales, al contacto con los trabajos de Carmen Bobes, elabora un método sincrético de análisis (1980 y 1989) en el que integra las aportaciones del primer Greimas, del formalismo ruso y francés así como de la Escuela de Tartu, tal como la había introducido Mignolo entre nosotros. [127]

     El primer resultado de la incipiente investigación gallega en semiótica literaria va a ser el volumen colectivo Crítica Semiológica (Bobes, ed., 1974), publicado por la Universidad Compostelana, con una larga introducción en la que la editora del volumen expone las bases teóricas de la Crítica literaria de orientación semiológica: el formalismo ruso, el estructuralismo lingüístico, la Lógica Neopositivista y el Pragmatismo norteamericano divulgado por Morris. De este modo, la Doctora Bobes Naves expone ampliamente los aspectos sistemáticos y analíticos de un método que tendrá un amplio eco en la enseñanza secundaria y universitaria española y gallega.

     Colabora en ese volumen un grupo de jóvenes profesores gallegos como Joaquina Canoa Galiana, Alberto Álvarez Sanagustín o Rafael Núñez Ramos, a los que se añadirán, en una segunda edición, María Dolores Rajoy Feijoo y Antonio Gil Hernández, además de otros jóvenes estudiosos que en España comenzaban a destacar en los estudios semióticos, como José Romera Castillo. A este primer núcleo formado directamente por la profesora Bobes Naves, hay que añadir otros investigadores que participan en sus Cursos de Doctorado y adoptan las bases de su metodología entonces muy innovadora: Darío Villanueva, Xosé Anxo Fernández Roca, Miguel Gómez Segade, etc.

     Cuando en la segunda mitad de la década, Carmen Bobes abandona Santiago para incorporarse a la Universidad de Oviedo con buena parte de sus discípulos más destacados para fundar el Grupo Semiológico de Oviedo, la Universidad Compostelana de los años setenta y ochenta se ha convertido ya en un importante centro de investigaciones en Semiótica literaria.

     Darío Villanueva (1977), que ya empieza a destacar por su inteligencia y agudeza crítica, lleva a cabo una sólida investigación sobre la estructura temporal de la novela contemporánea que, partiendo de bases distintas, se sitúa en un perfecto paralelismo con las aportaciones más solventes de la narratología francesa. Continuando esa línea de investigación, desarrolla una teoría de la recepción de la novela picaresca (1986) cuyas conclusiones presenta en Madrid en el Congreso Internacional sobre Semiótica e Hispanismo, foro de gran valor histórico para la semiótica hispánica, organizado por el profesor Garrido Gallardo bajo los auspicios del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, que servirá de marco para la fundación de la Asociación Española de Semiótica. Sus estudios de narrativa (1991b, 1992a) le llevarán a construir una teoría del realismo literario de gran alcance, convirtiéndole en maestro indiscutible de la Semiótica en Galicia. [128]

     En ese mismo contexto, Anxo Tarrío Varela, hoy catedrático de Literatura Galega en Santiago, escribe bajo la dirección de Carmen Bobes su tesis doctoral sobre la novelística de Galdós, obra que aparecerá en 1982 con el título Lectura semiológica de Fortunata y Jacinta. Sus análisis semióticos sobre la literatura y la realidad gallega son publicados poco más tarde en De letras e de signos. Ensaios de Semiótica e Crítica literaria (1987).

     Si Benito Varela Jácome, como ya hemos dicho pionero en este tipo de trabajos, divulga un método muy pedagógico de análisis semiológico de textos literarios aplicado a la narrativa española, gallega e hispanoamericana, los estudios de Literatura Gallega conocen un gran florecimiento, de la mano de un autodidacta que conoce bien la Poética estructuralista de origen francés, Carballo Calero. Sus estudios estructuralistas strictu sensu sobre novela, poesía y teatro significan la incorporación de las nuevas metodologías al estudio crítico e histórico de la literatura gallega, que tendrán una continuidad asegurada en discípulos como Araceli Herrero Figueroa.

2. LA SEMIÓTICA Y LA CULTURA GALLEGA

     La aplicación de la metodología semiótica a la cultura nacional gallega, en todas sus manifestaciones lingüísticas y artísticas, literarias o cinematográficas, ha llevado también a configurar un importante corpus de investigaciones. La Semiótica de la cultura, la Semiología literaria y la visual encuentran un campo específico de aplicación en una determinación geográfica, histórica, lingüística y cultural tan precisa como Galicia, marco en el que los fenómenos sígnicos y comunicacionales responden a ese contexto espacial específico en que han sido producidos y en el que se sitúan sus eventuales receptores inmediatos ⁽⁸⁾.

     Todos esos factores implican, especialmente en el terreno literario, una diferenciación tanto lingüística como estética del objeto de estudio [129] que, en consecuencia, exige una adaptación no tanto de los métodos científicos generales como de los métodos de análisis y de interpretación. El hecho de que exista una literatura muy bien diferenciada, tanto por la lengua en que está escrita como por el contexto geográfico y sociocultural en que es producida, implica la configuración de un método semiótico específico al corpus cultural y literario gallegos; si el método científico general es universal, nada impide que sus resultados sean expresados mediante un discurso crítico que no sólo esté plasmado en lengua gallega, sino que responda a la especificidad estructural, funcional y pragmática del sistema constituido por los textos escritos en esa lengua.

     En una circunstancia de valor histórico indudable, la primera Conference on Galician Studies, celebrada en la Universidad de Oxford en 1991, el profesor Tarrío Varela ponía de relieve la necesidad de la renovación metodológica en los estudios de literatura gallega: Nestas condicións, non é de estrañar que a investigación e a crítica que se fixo ata hai moi poucas décadas se levase a cabo, agás raras excepcións, sen metodoloxías axeitadas, sen ningún tipo de sistematización e aplicando, as máis das veces, o puro intuicionismo... (1993b: 85). La creación cultural gallega constituye un sistema peculiar, periférico y marginal, y desde este presupuesto empírico hay que estudiarla. Premisa que se apuntaba en otro texto de carácter fuertemente programático, la Presentación del Anuario de Estudios Literarios Galegos, revista con un notable componente teórico-crítico:

     Todas esas circunstancias específicas de la literatura gallega implican un discurso semiótico específico que empieza a configurarse ya en publicaciones científicas y universitarias como el citado Anuario o el Boletín Galego de Literatura, del Departamento de Filoloxía Galega [130] da Universidade de Santiago, en las que se acogen sistemáticamente trabajos de orientación semiótica.

     Ya los historiadores de la Literatura Gallega pusieron de manifiesto unos conocimientos teóricos y críticos de gran solidez, avanzando y aplicando desde muy pronto las aportaciones del estructuralismo y de la semiótica más formalista al estudio de nuestra literatura. De 1956 es la Historia de la literatura gallega que, junto a la posterior «Literatura Gallega», fueron escritas en castellano por el profesor Varela Jácome, mentor de los comentarios semiológicos de textos literarios a los que ya nos hemos referido. Pero es el profesor Ricardo Carballo Calero quien redacta una extensa Historia da Literatura Galega Contemporánea (1963), a principios de los años sesenta, que sorprende todavía hoy por su rigor científico y por lo avanzado de sus planteamientos en el análisis de los principales textos poéticos, narrativos y dramáticos de nuestra historia literaria.

     En la senda abierta por esos pioneros, la Semiótica ha venido ocupándose, cada vez en mayor medida, de la literatura, el teatro o el cine gallegos al hilo tanto de los géneros como de los textos y autores más importantes. Discípula de Carballo Calero, Araceli Herrero Figueroa (1994) plantea un método de análisis textual semiológico de inspiración netamente genetiana que aplica inteligentemente a la didáctica de la literatura gallega, centrándose particularmente en autores como Luis Pimentel o Álvaro Cunqueiro.

     Si la narrativa gallega moderna y contemporánea encuentra una explicación peculiar en términos de la fantasticidad estudiada por el profesor Antón Risco, de la Universidad Laval, las investigaciones narratológicas sobre la novela y el cuento escritos en lengua gallega ha generado una interesantísima bibliografía. Desde la óptica de la semiótica soviética, en la línea metodológica que va de Bajtín a Lotman y Mignolo, Vilavedra (1993a, 1993b y 1994) realiza el estudio más amplio y ambicioso, interesándose por las estrategias enunciativas y polifónicas explotadas textualmente en la novela gallega. Dado lo inagotable del tema, valgan como botón de muestra las ingentes y exhaustivas investigaciones sobre nuestro mayor novelista, Álvaro Cunqueiro, cuya obra exhibe una originalísima configuración ficcional de naturaleza híbrida, real-fantástica y real-maravillosa (Tarrío, 1989 y 1993a; Morám Fraga, 1990; González Millán, 1991 y 1993; Varela Jácome, 1982 y 1993; Villanueva, 1992b y 1993; Real Pérez, 1994; Rodríguez Vega, 1994). [131]

     La riquísima tradición lírica de la literatura gallega también ha acaparado la atención de los investigadores. Si Anxo Tarrío (1992) expone precisamente los postulados del método semiótico ejemplificando con el poema Deluvei os ollos del poeta Antón Tovar, en esa misma Antología de comentarios de texto, enuncia Arturo Casas (1992) los postulados del método pragmático utilizando un poema de Curros Enríquez, cuya poesía narrativa había sido objeto de otros análisis semióticos (Paz Gago, 1992a). También a la obra poética de Rosalía de Castro se han dedicado abundantes trabajos semiológicos, como puede apreciarse en los tres volúmenes de las Actas del Congreso Internacional de estudios sobre Rosalía de Castro y su tiempo (Santiago de Compostela, 1986).

     En lo que se refiere al teatro, existen panoramas metodológicos en gallego en los que se exponen y discuten los principios básicos de la semiótica teatral (Núñez Ramos, 1988; Bobes Naves, 1997; Vieites, 1995, 1996 y 1997). Al teatro menor galaico-portugués consagra una importante monografía Nodar Manso (1992), en la que expone sus originales tesis sobre la teatralidad y la espectacularidad de la lírica gallego-portuguesa medieval. Ha merecido especial atención la configuración textual y actancial de las piezas dramáticas más importantes del teatro gallego como Os vellos non deben de namorarse de Castelao, de la que realizó Carballo Calero (1984) un excepcional análisis estructural, toda la obra teatral de Álvaro Cunqueiro (Herrero Figueroa, 1991, 1993 y 1994; Paz Gago, 1993b, 1993c, 1997) o la de Rafael Dieste, profundamente estudiada por Arturo Casas (1994b y 1997).

     Tras una primera etapa de tendencia formalista y estructuralista, como correspondía a la época, la Semiótica gallega se abre a planteamientos teóricos más globales, incorporando las aportaciones generales de la Pragmática y de sus principales componentes metodológicos como la Teoría de la ficción, Estéticas y Teorías de la recepción, Fenomenología, Hermenéutica... A principios de la década de los noventa ya está consumado ese proceso metodológico, tal como se manifiesta en la importante ponencia que pronuncia Anxo Tarrío en el Congreso dedicado a la obra de Álvaro Cunqueiro, en 1991. Se refería en esa ocasión el especialista compostelano al paradigma semióticoformalista, surgido de la necesidade de lexitimar os estudios lingüistico-literarios mediante o seu achegamento ás denominadas ciencias da natureza, consagrando la lingüística como modelo científico e incluso como ciencia nai da semiótica ou semioloxía. Tras poner de manifiesto los excesos y aberraciones a los que en ocasiones llevó, Tarrío Varela reconocía que a actividade semiótico-formalista foi beneficiosa [132] para armar ó estudioso da literatura con renovados instrumentos de análise, con nova terminoloxía e novos conceptos y ponía de manifiesto que, de todos modos, unha desviación dos obxectivos primordiais e dos fins desas análises desembocou, en moitos casos, en facer do instrumento fin en si mesmo e da literatura unha simple pista de probas na que observar o comportamento diferenciado que a linguaxe humana, e aínda a actividade semiótica humana en xeral, amosaba no feito literario. Feito que, xa que logo, pasou en moitos casos a poñerse ó mesmo nivel, como obxecto de estudio e de observación, que calquera outra manifestación lingüística, sen ter en conta as dimensións ficticia e estética que o definen (1993a: 152-153). Aun valorando en su justa medida esta reflexión, las duras críticas que se dedican en este texto al mantenimiento epigónico del modelo formalista-estructural pueden parecer, sin embargo, inútiles en un momento en que tal paradigma ya está definitivamente superado.

3. LA CREACIÓN DE LA ASOCIACIÓN GALEGA DE SEMIÓTICA: EL CONGRESO SEMIÓTICA Y MODERNIDAD (1992)

     En el año 1990 se produce en la Comunidad Autónoma de Galicia la llamada segregación, en virtud de la cual aparecen en el panorama gallego dos nuevas y jóvenes Universidades, la de La Coruña y la de Vigo, con los Campus asociados de Pontevedra, Ourense, Ferrol y Lugo, en los que pronto surgen núcleos de investigación semiológica estrechamente vinculados a Santiago y a Oviedo.

     A propuesta de los profesores Fernando Cabo y José María Paz Gago, la Asociación Española de Semiótica encarga, en 1992, la organización de su V Congreso Internacional a la Universidad de La Coruña. Este importante Congreso, que reúne en la ciudad gallega a más de quinientos investigadores de España y de otros países europeos y americanos, con una importante participación gallega, significa un nuevo detonante con resultados científicos tangibles, la publicación de dos volúmenes de Actas bajo el título genérico de Semiótica y Modernidad (1994) y la creación de una Asociación Gallega de Semiótica.

     Como conjunto de métodos que permiten analizar e interpretar todos los acontecimientos sociales y cotidianos, políticos e históricos, culturales [133] y artísticos en tanto que fenómenos comunicativos, se revelaba la Semiótica como el instrumento científico idóneo para la reflexión sobre el origen y el vaticinado fin de la Modernidad, históricamente enmarcada en los cinco siglos que van de 1492 a 1992. Medio centenar de especialistas en las diversas ramas de la Semiótica -teórica, literaria, visual, cultural, etc.- se reunían en la ciudad gallega para tratar de descodificar los signos de los viejos y de los nuevos tiempos, de desentrañar la significación de esos dos momentos claves de la Modernidad: su inauguración, en aquella fecha memorable del descubrimiento de un Nuevo Mundo, y su presunta clausura con el advenimiento de lo que ha dado en llamarse Postmodernidad.

     Junto a las grandes personalidades de la ciencia semiótica como Eco o Lotman, cuyos textos incluyen estas Actas, el profesor Darío Villanueva (1994: 35-58), de la Universidad de Santiago de Compostela, reclamaba en la Ponencia Inaugural una semiótica de la comunicación, que considere la totalidad de la semiosis desde una perspectiva pragmática, para analizar procesos culturales y sociales tan complejos como los que el Congreso abordaba. Su propuesta se centraba, pues, en una Semiótica Pragmática, orientación de última generación que se revelaba indispensable para poder dar una visión actual de aquel encuentro/choque de dos mundos que significó el Descubrimiento de América.

     La figura más destacada de la semiótica gallega situaba con precisión el nuevo paradigma teórico al reivindicar la Pragmática, que se ocupa, como Morris formuló, de la relación de los signos con sus intérpretes, frente a las otras dos partes de la Semiótica más formalizables desde el punto de vista lingüístico que son la Sintáctica y la Semántica (1994: 38), en la línea doctrinal que va de Peirce a Parret y Eco, reclamaba el enfoque pragmático como dimensión esencial de la totalidad de la semiosis, que sólo puede ser comprendida desde ese punto de vista global. Incorporando la hermenéutica fenomenológica, tan ligada a su pensamiento semiótico, Villanueva identificaba signos con realidades, exigiendo de ese modo la dimensión pragmática en su consideración. Tal planteamiento metodológico le llevaba a una conclusión de no poca trascendencia: Con ello pienso, además, que no nos limitamos tan sólo a completar debidamente el paradigma semiótico, sino que cumplimos con un imperativo ético (1994: 39).

     El segundo volumen de estas Actas, trascendentales para la Semiótica española y gallega, recoge una amplia reflexión semiótica sobre la Postmodernidad, nueva etapa de la historia de la civilización [134] occidental o simple moda cultural, que se manifiesta antes que nada en la reflexión estética tanto en el dominio de las artes plásticas como en el de la literatura. Entre las importantes aportaciones sobre novela y poesía actual, prensa, cine y televisión que el texto contiene, se encuentra no sólo la afirmación de la existencia de una novela postmodernista en España, amplia, original y bien enraizada en nuestra tradición literaria, sino también de una poesía postmoderna.

     Mediante el profundo análisis teórico-crítico de textos y autores llevado a cabo por los congresistas quedaba demostrado el vigor de la novela postmoderna de las últimas generaciones, con antecedentes tan relevantes como el escritor gallego Valle Inclán y representantes en la literatura de Galicia como Cunqueiro, sin duda el escritor gallego mejor integrado en el contexto postmodernista internacional. Esta revalorización del fenómeno literario postmoderno en nuestro país se hace aquí extensiva al teatro y a la poesía contemporáneos. Dos poetas estrechamente vinculados a Galicia enmarcarían esta tendencia: Vallejo, quien desde una revista editada precisamente en la ciudad gallega, Alfar, desencadenó todo un programa de crítica de la cultura occidental moderna mediante la transgresión y la subversión de su propio discurso, y Valente, escritor orensano de profundo significado.

     La organización de este V Congreso Internacional de la Asociación Española de Semiótica sirvió para que un nutrido grupo de investigadores gallegos -Darío Villanueva, Fernando Cabo, Araceli Herrero Figueroa, Dolores Vilavedra, Xosé Anxo Fernández Roca, Carlos Gómez Blanco, Xosé María Dobarro, Manuel Cousillas, etc.- pensara en la posibilidad de crear una Asociación Galega de Semiótica, que quedaría constituida en 1993.

     En efecto, con ocasión de un Seminario científico internacional ese mismo año, en el que participaron entre otros los profesores Carmen Bobes Naves y Alberto Álvarez Sanagustín, se aprobó el Acta de Constitución, en presencia de Jorge Lozano, Director de la Academia de Historia, Arte y Arqueología de España en Roma y entonces representante de nuestro país en el Bureau de la IASS. Al mismo tiempo, se formó una Junta Directiva Gestora a la que se confió la redacción de los Estatutos.

     En abril de 1994 se celebraba el primer Simposio de la Asociación, dedicado a las nuevas perspectivas semióticas en los estudios de Feminismo y de Literatura y Cine. Contamos con la participación del profesor Thomas A. Sebeok, Redactor-Jefe de Semiótica, Sultana [135] Wahnón, Vicepresidenta de la Asociación Española de Semiótica, Iris M. Zavala, de la Universidad de Utrecht, y Jenaro Talens, de las Universidades de Valencia y Minnesota; representantes de las Comunidades Autónomas de Cataluña, Andalucía, Canarias, La Rioja y País Vasco y participantes de las tres Universidades -con sus siete Campus- y de buena parte de los Institutos de Bachillerato gallegos. Se trató de un Simposio modesto pero denso que, dirigido por el profesor Carlos J. Gómez Blanco, Vicepresidente de la AGAS, reunió a un centenar de especialistas, en su mayoría procedentes de Galicia, para abordar los dos temas generales planteados: «Literatura y cine» y «Nuevas perspectivas semióticas».

     Editado por Carlos J. Gómez Blanco, este volumen de Actas recogió los trabajos de este primer encuentro, libro que significó la primera publicación colectiva de la Asociación, breve en extensión pero trascendental por el valor de su contenido científico y porque anunciaba un futuro prometedor.

     Un Coloquio sobre Narrativa Española Contemporánea en 1996, y el Simposio Internacional Cen Anos de Cine. Historia, Teoría e Análise do Texto fílmico, en 1997, constituyeron otras dos importantes reuniones científicas en las que intervinieron especialistas de renombre internacional como Ricardo Senabre, Gonzalo Navajas, Samuel Amel o Ken Benson; Jenaro Talens, Román Gubern, José Romera Castillo, Santos Zunzunegui, Jorge Urrutia o François Jost, Nicolás Rosa y Lucrecia Escudero, presidente y vicepresidenta, respectivamente, de la Federación Latinoamericana de Semiótica.

     Todas estas actividades académicas contribuyeron decisivamente a consolidar el trabajo de docencia e investigación desarrollado en nuestra Comunidad Autónoma en los campos preferentes de la Semiótica literaria y visual. Más de dos mil personas entre Profesores de Universidad y de Enseñanza Secundaria, investigadores y alumnos universitarios de Segundo y Tercer Ciclo han participado en esta intensa actividad científica, que hace de la Asociación Galega de Semiótica una entidad activa y productiva.

     Se hacían así realidad las expectativas expresadas por Carmen Bobes Naves, elegida Presidenta de Honor de AGAS, cuando trazaba el panorama de la semiótica española: También reseñamos la existencia en diversas Comunidades, y siempre centradas en las universidades, de asociaciones de semiótica, la andaluza (AAS), cuyo órgano de expresión es Discurso. Revista Internacional de Estudios Semióticos; la [136] Asociación de Estudios Semióticos de Barcelona (AESBA), que edita la revista Estudios Semióticos; la vasca, que organiza algunos simposios casi siempre con la vista puesta en autores franceses; y la gallega, que está a punto de formarse, y sobre cuya actividad y orientación veremos en el futuro, cuando se manifieste en obras (1994: 14-15).

     En 1997 se celebró en la Universidad de Vigo el II Simposio de AGAS, dedicado al relato corto. Bajo el título general de Asedios ó conto, esta nueva reunión, organizada por las profesoras Carmen Becerra, María Jesús Fariña y Beatriz Suárez Briones, ofreció un panorama pluridisciplinar sobre la narrativa breve de ficción.

4. PRINCIPALES GRUPOS DE INVESTIGACIÓN EN LA ACTUALIDAD

     4.1. El Grupo de la Universidad de Santiago de Compostela, dirigido por Darío Villanueva, encuentra su especificidad en un componente fuertemente fenomenológico y hermenéutico que lo vincula a la Semiótica peirceana la cual, como el propio Villanueva recuerda, se fundamenta en lo que Peirce denominó su faneroscopia o fenomenografía, término que designa en su particular sistema la disciplina que se limita a describir las apariencias inmediatas con exactitud máxima (1991a: 42). Efectivamente, para evitar excesivas connotaciones kantianas y husserlianas, Peirce opta por denominar Faneroscopia a su Fenomenología, la ciencia descriptiva de las tres en que divide la Filosofía. De todos modos, Peirce está muy cerca de Husserl cuando considera el faneron o fenómeno como una presencia en la mente, consistiendo el trabajo fenomenológico en abrir los ojos de la mente y observar sus caracteres (cf. Castañares, 1987: 133).

     De este modo, esta interesante Escuela dentro de la Semiótica gallega se constituye en una fenomenología de la lectura o, mejor, en una crítica fenomenológica de la recepción literaria y visual, de orientación fuertemente pragmática, que su director no deja de entroncar también con la Semiótica de Carmen Bobes (1991a: 42). Aplicada tanto a los textos literarios como al cine y al teatro, entre los representantes de este activo grupo, que ha producido una abundante bibliografía de primera línea, se encuentran F. Cabo, A. Casas, M. Iglesias o A. Abuín. [137]

     Entre las principales líneas de investigación hay que incluir la Pragmática y la Teoría de la recepción, aplicada tanto al teatro como al texto lírico o narrativo, con especial atención a la teoría de la enunciación lírica. La muestra más valiosa de las contribuciones de los componentes del Grupo de Santiago es el volumen colectivo Avances en Teoría de la literatura, publicado en 1994 por la Universidade de Santiago de Compostela, bajo la dirección de Darío Villanueva, en el que se contiene una interesante puesta al día de los métodos más innovadores de la dos últimas décadas del siglo: Pragmática, Estética de la Recepción, Teoría Empírica de la Literatura y Teoría de los Polisistemas.

     Si Ángel Abuín (1997) investiga la mediación narrativa en la comunicación teatral, Fernando Cabo (1992) publica un estudio definitivo sobre el concepto pragmático de género aplicado a la literatura picaresca, considerada en su dimensión enunciativa, trabajo que ha tenido una honda repercusión en los estudios áureos y de Teoría literaria. Caso especial en el Grupo es Arturo Casas (1997), que ha desarrollado una solidísima investigación sobre la Teoría estética, teatral y literaria de uno de los escritores gallegos más importantes del siglo, Rafael Dieste.

     La Semiótica Teórica también ha encontrado atención en las universidades gallegas, especialmente en la de Santiago: mientras que Rivas Monroy (1994 y 1996) se ha convertido en una destacada especialista en la obra de Peirce, que ha puesto en conexión con Frege, Agís Villaverde (1993 y 1995), por su parte, estudia la propuesta teóricohermenéutica de Ricoeur. En el contexto fenomenológico compostelano, Agís Villaverde (1994 y 1997) analiza concienzudamente el discurso hermenéutico del autor de La metáfora viva poniéndolo también en relación con las propuestas semiótico-discursivas de Gadamer o Derrida.

     4.2. En la Universidad de La Coruña trabaja un activo grupo que, directamente vinculado a la semiótica peirceana y a la obra de Bobes Naves, despliega también una amplia actividad científica que se refleja en congresos, seminarios y publicaciones.

     Alumno en sus estudios de Doctorado de la profesora ovetense, José Ángel Fernández Roca (1996, 1997, 1998a, 1998b) lleva a cabo análisis semiológicos de los textos, narrativos o dramáticos, de grandes escritores gallegos en castellano como Valle-Inclán o Torrente Ballester; en esa misma línea bobesiana de explotación de los modelos [138] de análisis semióticos en el estudio de los diferentes géneros literarios se inscribe buena parte del trabajo en semiótica literaria de quien esto escribe, aplicada a la novela (Paz Gago, 1995; cf. Fernández Roca 1998c), a la poesía (1986, 1998) o al teatro, preferentemente escrito y representado en gallego.

     La semiótica teatral ha contado con una atención preferente por parte de investigadores como F. Nodar Manso, F. López Criado, C. Blanco Dávila o A. Rodríguez López-Vázquez. Autor de una extensa obra de investigación, Nodar Manso aborda la génesis de la representación teatral, tanto en la Antigüedad griega como en el medioevo gallego, dedicando originales monografías a ambos períodos (1992, 1996). López Criado (1994, 1996) y, en su senda, Blanco Dávila (1996) analizan los procesos imaginativos y enunciativos de un teatro vanguardista excepcional, el de Ramón Gómez de la Serna. También trabaja sobre teatro de vanguardia el profesor Rodríguez López-Vázquez (1996b), conocido por sus revolucionarias ediciones críticas, realizadas con criterios netamente semióticos, del teatro áureo (1990), al que pone en relación con el teatro contemporáneo (1992b y 1992c).

     En el seno del Grupo coruñés han adquirido especial relevancia las investigaciones en Semiótica visual, especialmente en Semiótica fílmica como es buena prueba el volumen sobre las relaciones entre Literatura y Cine, desde una perspectiva semiótica, editado por Carlos Gómez Blanco (1997) para quien tal relación se basa en el hecho de que la semiosis es muy distinta, pues estamos hablando de medios de comunicación y creación estética cuya significación se produce a través de signos muy distintos (1997: 13). En este ámbito se inscribe la teoría del cinerrador, instancia de enunciación específicamente cinematográfica (Paz Gago, 1997), en la que profundizan S. Caaveiro (1997) o M. Gómez Padilla (1997) al analizar las transposiciones cinematográficas de dos novelistas gallegos, Wenceslao Fernández Flórez y Camilo José Cela. Las intensas relaciones entre novela naturalista y cine son abordadas por A. Rodríguez López-Vázquez (1997a), atento a la circulación de los grandes mitos a través de los soportes literarios, teatrales y cinematográficos (1988, 1992b). Esta línea de investigación culminó en el Simposio Internacional Cien Años de Cine. Historia, Teoría y Análisis del texto fílmico, en 1997 (Castro de Paz y Paz Gago eds., en prensa).

     Por otra parte, en el núcleo semiológico de La Coruña se ha propiciado una apertura hacia nuevos campos de investigación como el folclore [139] y la literatura oral (Cousillas, 1996, 1997 y 1998b), la música y la pintura (Nodar Manso, 1997 y 1998) o las nuevas tecnologías de la comunicación. En efecto, Manuel Cousillas (1998) ha realizado un intenso estudio de las tradiciones orales de la Costa da Morte en clave, semiótica y pragmática, que culmina en su monografía Literatura popular en la Costa de la Muerte. Enfoque semiótico.

     4.3. La investigación semiótica en la Universidad de Vigo compendia y sintetiza las bases teóricas aquí apuntadas: si la profesora Carmen Becerra, actual vicepresidenta de la Asociación Galega de Semiótica, se vincula a la Fenomenología compostelana, el profesor Jesús G. Maestro es otro de los discípulos destacados de la profesora Bobes Naves.

     Los campos de investigación más cultivados en la Universidad viguesa son la semiología teatral (González Maestro, ed.; 1996), la narrativa (Becerra Suárez, ed.; 1998) o la crítica feminista (Fariña Busto y Suárez Briones, 1994; Fariña Busto, 1996 y Suárez Briones, 1996). En estos ámbitos destaca la organización de Congresos sobre Teoría teatral, profundamente marcados por los planteamientos teatrales semióticos de Tadeusz Kowzan (1996) y de Carmen Bobes (1996), o del II Simposio de la Asociación Galega de Semiótica, consagrado a la narrativa ficcional breve, con la participación de destacados semiólogos como José Romera Castillo y José María Pozuelo.

     También en el seno de este grupo conviven perspectivas diferentes: desde el enfoque mitocrítico y hermenéutico, vinculado directamente a autores como Lévi-Strauss o Ricoeur, de C. Becerra (1997), a la explotación de los modelos formales y pragmáticos de la Semiótica literaria y teatral, particularmente centrados en las operaciones pragmáticas de transducción tanto en la poesía lírica como en el texto dramático (González Maestro, 1994 y 1996).

     En el terreno de la semiótica fílmica y televisiva se centra la actividad investigadora del profesor José Luis Castro de Paz, de la Universidad de Vigo en el Campus de Ourense, autor de estudios definitivos sobre aspectos formales y significativos de las realizaciones televisivas de Hitchcock (1996 y 1997b) y especialista en análisis del texto cinematográfico (1995a) o en metodologías de análisis aplicadas a la historia del cine tanto norteamericano (1997b) como español y gallego (1995b, Castro de Paz, ed., 1996; Castro de Paz y Paz Gago, eds., e. p.). [140]

5. EPÍLOGO

     Este panorama de la Semiótica gallega que acabamos de trazar es necesariamente limitado, pues resulta imposible citar a todos los autores y dar cuenta de todas las investigaciones, máxime cuando algunas de ellas todavía no han sido publicadas. La exposición de los distintos grupos que trabajan hoy en Galicia, en los diferentes Campus y Universidades, no debe dar la falsa impresión de equipos impermeables, de compartimentos estancos y de un aislamiento científico que sería lamentable. La realidad es que el buen entendimiento entre los diferentes grupos permite unas relaciones humanas y científicas inmejorables, facilitando un intercambio incesante propiciado por la Asociación Galega de Semiótica, que reúne a investigadores venidos de todos los lugares y horizontes. La intensa actividad semiótica que hoy se desarrolla en Galicia tendrá una importante culminación en el IV Congreso de la Federación Latinoamericana de Semiótica, a finales del año 1999.

     Dado que el pueblo gallego ha sido siempre un pueblo de emigrantes, de transterrados, no podemos poner punto final a este trabajo a manera de informe de urgencia sobre el estado de las investigaciones semióticas en Galicia sin citar a los investigadores gallegos del exterior como Juan Ángel Magariños de Morentín de la Universidad de La Plata (Argentina), uno de los representantes más destacados en el campo de la Semiótica de enunciados, Carlos Peregrín Otero, estrecho colaborador de Noam Chomsky, o Antón Risco quien, tras largos años de trabajo en Universidades norteamericanas y canadienses, regresó a su querida Galicia donde fallecía recientemente. Dedicamos estas páginas a la entrañable memoria de quien ejerció su último puesto universitario como profesor visitante de la Universidade da Coruña.

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El Instituto de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías de la UNED

José Romera Castillo

Universidad Nacional de Educación a Distancia

1. HACIA UNA AUTOBIOGRAFÍA SEMIÓTICA

     La historia del Instituto está muy ligada a mis relaciones con la semiótica. Sus orígenes hay que buscarlos en mi quehacer docente e investigador, al que me referiré a continuación.

     Al repasar mi trayectoria profesional, desde il mezzo del camin, me cabe la satisfacción de haber contribuido al estudio y fundamentación de los estudios semióticos en España. Desde que me doctoré en la Universidad de Granada, con una investigación sobre el Pluralismo crítico actual en el comentario de los textos literarios ⁽⁹⁾ (1975), mis inclinaciones hacia la semiótica en general y, sobre todo, hacia la semiótica literaria y teatral en [152] particular han sido frecuentes como se puede comprobar tanto por mis trabajos -algunos de los cuales reseñaré después ⁽¹⁰⁾- como por la constatación que de los mismos han realizado los estudiosos del tema ⁽¹¹⁾.

     Mi labor, como pionero e impulsor de la semiótica española, ha consistido, muy sintéticamente, en llevar a cabo varias actividades muy relacionadas entre sí. [153]

1.1.CREACIÓN DE LA ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE SEMIÓTICA Y ORGANIZACIÓN DE VARIOS CONGRESOS

     Por iniciativa mía, el 23 de junio de 1983, creábamos la Asociación Española de Semiótica (AES) ⁽¹²⁾, en el magno Congreso sobre Semiótica e Hispanismo, celebrado en Madrid -como se constata en los trabajos de José María Pozuelo Yvancos y Miguel Ángel Garrido en este número monográfico-, que se ha constituido, a lo largo de los años, en el núcleo aglutinador más importante de los estudiosos del tema en España, habiendo pertenecido a la Comisión gestora (1983-1984) y a la Junta Directiva como Secretario-Tesorero (1984-1988) y Presidente (1990-1994) por imperativo de sus estatutos.

     La Asociación Española de Semiótica, desde 1984 y cada dos años, ha organizado ocho Congresos Internacionales importantísimos en Toledo, Oviedo ⁽¹³⁾, Madrid, Sevilla, La Coruña, Murcia, Zaragoza y Granada, cuyas Actas -por el momento y hasta el VII Congreso- han sido publicadas ⁽¹⁴⁾. He tenido la oportunidad dichosa de participar muy directamente en varios de sus Simposia, al ejercer de director de la comisión local organizadora de dos de ellos: el I Simposio Internacional, sobre Teoría Semiótica ⁽¹⁵⁾, celebrado en Toledo, del 7 al 9 de junio de 1984, y el III Simposio Internacional, sobre Retórica y Lenguajes, celebrado en la UNED, de Madrid, del 5 al 7 de diciembre de [154] 1988; así como he participado como editor de tres entregas de sus Actas: las del Congreso de Toledo, Investigaciones Semióticas I (Teoría Semiótica) (Sevilla/Madrid: Consejo Superior de Investigaciones Científicas, 1996); las del Simposio de Madrid, Investigaciones Semióticas III (Retórica y Lenguajes) (Madrid: UNED, 1990, 2 vols.; en colaboración con Alicia Yllera) ⁽¹⁶⁾ y las del Congreso de Sevilla, Investigaciones Semióticas IV (Descubrir, inventar, transcribir el mundo) (Madrid: Visor Libros, 1992, 2 vols.) ⁽¹⁷⁾. Además, siendo presidente de AES, creamos, en 1992, Signa. Revista de la Asociación Española de Semiótica, a la que me referiré después.

1.2. AES Y OTRAS ENTIDADES SEMIÓTICAS

     Una vez constituida la Asociación Española de Semiótica, iniciamos el proceso de ponerla en relación con otros organismos nacionales e internacionales dedicados al estudio de la semiótica.

     Por lo que concierne al ámbito español, constataré que siempre ha habido una excelente relación con otras entidades autonómicas dedicadas al estudio de dicha esfera, como es el caso de la Asociación de Estudios Semióticos de Barcelona -ya desaparecida, dentro de la actividad semiótica en Cataluña, a la que se refieren Teresa Velázquez García-Talavera y Charo Lacalle Zaldueno en esta revista-, la Asociación Andaluza de Semiótica -de la que tratan aquí Manuel Ángel Vázquez Medel y Ángel Acosta-, la Asociación Vasca de Semiótica -de la que lamentablemente no tenemos un estudio en este número monográfico como hubiese sido mi deseo, pero que por razones evidentemente no semióticas el invitado que se comprometió a hacerlo nunca llegó a realizar el panorama solicitado-, la Asociación Gallega de Semiótica -estudiada aquí por José María Paz Gago y Pilar Couto Cantero- y el Centro de Semiótica y Teoría del Espectáculo, de la Universidad de Valencia, bajo la dirección de Jenaro Talens ⁽¹⁸⁾, que también ha impulsado estos estudios. Con todos estos semilleros de investigación [155] he estado muy ligado, habiendo participado en la gestación de algunas asociaciones de semiótica como la Andaluza y la Gallega ⁽¹⁹⁾.

     Y por lo que respecta a organismos internacionales, AES ha estado muy ligada a la Association International for Semiotic Studies (AISS). En representación de España y de la AES, he sido fundador y Vocal de la Junta Directiva de la Federación Latinoamericana de Semiótica (desde 1987 hasta la actualidad) ⁽²⁰⁾ y presidente del IV Congreso de la citada Federación, que tendrá lugar en La Coruña en 1999; miembro del Comité Ejecutivo de la International Association for Semiotics Studies ⁽²¹⁾ (1988-1993, elegido en Perpignan y reelegido en 1994 -hasta hoy-, en Berkeley) y miembro del Comité Directivo del International Semiotics Institute (1989-1994) ⁽²²⁾.

1.3. HISTORIA DE LA SEMIÓTICA LITERARIA Y TEATRAL EN ESPAÑA

     Otro de los logros que me ha cabido llevar a cabo ha sido la realización de diversos panoramas de la evolución de la semiótica, fundamentalmente, en el ámbito de la teoría, la narratología, la poesía [156] y el teatro en España hasta 1993, con una serie de trabajos que reseño a continuación: desde el libro editado en Alemania, Semiótica literaria y teatral en España ⁽²³⁾ -y otros trabajos ⁽²⁴⁾ hasta las diversas addendas ⁽²⁵⁾ que han ido completando el panorama. Por lo que se refiere a los trabajos sobre teatro en general ⁽²⁶⁾ y en español en particular (traducciones o investigaciones realizadas por hispanoamericanos), [157] quedan constatados en otras entregas que complementan las anteriormente citadas ⁽²⁷⁾. El interesado en la historia de la semiótica literaria y teatral en España dispone con estos trabajos -unidos a los que otros investigadores han realizado sobre el tema- de un abundante banco de datos que radiografían lo que en el país de Cervantes se ha hecho desde la esfera semiótica en estos ámbitos.

2. EL INSTITUTO DE SEMIÓTICA LITERARIA, TEATRAL Y NUEVAS TECNOLOGÍAS

     Además de lo anteriormente reseñado, hemos añadido un eslabón más a la cadena de las actividades semióticas en España. En 1989 pensé que era preciso crear un Centro Superior de Estudios Semióticos que sirviese para profundizar más en ellos y que, unido a lo ya existente y a lo que en otros lugares se estaba haciendo en el ámbito semiótico, sirviese como un punto de referencia más en el desarrollo de la misma. Y así nació bajo mi dirección, en 1991 -aunque pergeñado con anterioridad- el Instituto de Semiótica Literaria y Teatral, inserto en el Departamento de Literatura Española y Teoría de la Literatura, de la Facultad de Filología de la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED). Posteriormente -por el radio de acción de sus investigaciones- recibiría, desde 1996, el nombre que actualmente posee: Instituto de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías. El ISLTYNT -en el siglo de las siglas- ha pretendido conseguir varios objetivos, de los que ya ha producido granados frutos: [158]

2.1. Seminarios Internacionales

     La primera actividad que quisiera destacar sería la llevada a cabo a través de la organización anual de un encuentro científico, de ámbito internacional, en el que destacados investigadores de España y del extranjero tuviesen la oportunidad de reunirse para exponer y discutir propuestas semióticas de trabajo sobre la literatura, el teatro y las nuevas tecnologías (puestas en relación con las áreas de conocimiento anteriormente mencionadas). Para ello, hemos elegido siempre un tema monográfico -y de actualidad-, que no hubiese sido estudiado en España con la profundización debida, con el fin de que prestigiosos investigadores, con invitación expresa, impartiesen las sesiones plenarias y los interesados en el tema pudiesen presentar comunicaciones, previamente seleccionadas antes de su exposición. A cada uno de los Seminarios Internacionales han asistido un grupo reducido de investigadores -no más de cincuenta-, con el fin de poder discutir amplia y profundamente los temas propuestos.

     Son ocho los Seminarios Internacionales, celebrados hasta ahora, bajo mi dirección, cuyas Actas ha sido publicadas:

     El primero, realizado en Segovia, del 3 al 5 de julio de 1991, se recogió en el número monográfico, que inició la andadura de una nueva revista, bajo la batuta de José Romera, Alicia Yllera y Rosa Calvet (eds.), Ch. S. Peirce y la literatura, Signa. Revista de la Asociación Española de Semiótica 1 (1992), 242 págs., con presentación de José Romera y Alicia Yllera (UNED), las sesiones plenarias de Dinda L. Gorlée (Research Center for Language and Semiotic Studies, Indiana University, Bloomington), M.ª Lucía Santaella Braga (Pontifícia Universidade Católica de So Paulo), Floyd Merrell (Purdue University) y Robert Marty (Université de Perpignan), además de seis comunicaciones y tres estados de la cuestión, como se puede ver en el índice de Signa, de José Romera, que aparece en este número.

     El segundo, celebrado en la sede de la UNED en Madrid, del 1 al 3 de julio de 1992, se publicó en José Romera, Alicia Yllera, Mario García-Page y Rosa Calvet (eds.), Escritura autobiográfica (Madrid: Visor Libros, 1993, 505 págs.) ⁽²⁸⁾, con presentación de José Romera (UNED), las sesiones plenarias de Darío Villanueva (Universidad de [159] Santiago de Compostela), Ángel G. Loureiro (University of Massachusetts, Amherst, Estados Unidos) y Francisco Hernández (Universidad de Valladolid), cuarenta y seis comunicaciones y un apéndice bibliográfico de José Romera Castillo (UNED).

     El tercero, llevado a cabo en la capital de España, en colaboración con el Institut Français de Madrid, del 26 al 28 de abril de 1993, está compendiado en José Romera, Alicia Yllera y Mario García-Page (eds.), Semiótica(s). Homenaje a Greimas (Madrid: Visor Libros, 1994, 326 págs.) ⁽²⁹⁾, con presentación de José Romera (UNED), las sesiones plenarias de Estanislao Ramón Trives (Universidad de Murcia), Eric Landowski (C.N.R.S. de París), Laimonas Tapinas -entrevista-, Denis Bertrand (BELC-CIEP de París), Eduardo Peñuela Cañizal (Universidade de So Paulo), Jean-Marie Floch (Institut d'Études Politiques de París), José María Nadal (Universidad de El País Vasco), Helena Usandizaga (Universidad Autónoma de Barcelona) y Fernando Poyatos (University of New Brunswick, Canadá) -además de Jorge Lozano (Universidad Complutense de Madrid), cuyo trabajo no aparece en las Actas por voluntad expresa del autor-, así como diecienueve comunicaciones.

     El cuarto, que tuvo lugar en la sede de la UNED de Madrid, del 4 al 6 de julio de 1994, está publicado en José Romera Castillo, Mario García-Page y Francisco Gutiérrez Carbajo (eds.), Bajtín y la literatura (Madrid: Visor Libros, 1995, 459 págs.) ⁽³⁰⁾, con presentación de José Romera (UNED), las sesiones plenarias de Iris M. Zavala (Universidad de Utrech, Holanda) y Augusto Ponzio (Università de Bari, Italia), treinta y cuatro comunicaciones y un apéndice bibliográfico de José Romera Castillo (UNED).

     El quinto, celebrado en la sede de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Cuenca, del 3 al 6 de julio de 1995, puede leerse en José Romera Castillo, Francisco Gutiérrez Carbajo y Mario García-Page (eds.), La novela histórica a finales del siglo XX (Madrid: Visor Libros, 1996, 439 págs.) ⁽³¹⁾, con presentación de José Romera (UNED), las sesiones plenarias de Maryse Bertrand de Muñoz (Université [160] de Montreal, Canadá), M.ª del Carmen Bobes (Universidad de Oviedo), Carlos García Gual (Universidad Complutense de Madrid), Germán Gullón (Universitëit van Amsterdam, Holanda), Miguel Herráez (Universidad de Valencia), Joan Oleza (Universitat de València) y José M.ª Pozuelo Yvancos (Universidad de Murcia), treinta y cuatro comunicaciones y dos apéndices bibliográficos de Alfredo Caunedo (Grupo de Investigación del ISLTYNT) y José Romera Castillo (UNED).

     El sexto, que se realizó en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Cuenca, del 1 al 4 de julio de 1996, fue publicado por José Romera Castillo, Francisco Gutiérrez Carbajo y Mario García-Page (eds.), Literatura y multimedia (Madrid: Visor Libros, 1997, 386 págs.) ⁽³²⁾, con presentación de José Romera (UNED), las sesiones plenarias de José Romera Castillo (UNED), Antonio R. de las Heras (Universidad Carlos III de Madrid), Francisco A. Marcos Marín (Universidad Autónoma de Madrid), Germán Ruipérez (UNED), Enric Bou (Brown University, Estados Unidos), Joaquín M.ª Aguirre (Universidad Complutense de Madrid) y Francisco Gutiérrez Carbajo (UNED) -además de las de Jenaro Talens (Universidad de Valencia), Javier Blasco (Universidad de Valladolid), Orlando Carreño y Jorge Urrutia (Universidad Carlos III) que no aparecieron publicadas por voluntad expresa de sus autores-, trece comunicaciones sobre «Literatura y multimedia» y otras seis sobre «Enseñanza de la literatura».

     El séptimo, que tuvo lugar en la Casa de Velázquez de Madrid, del 26 al 29 de mayo de 1997, ha aparecido en José Romera Castillo y Francisco Gutiérrez Carbajo (eds.), Biografías literarias (1975-1997) (Madrid: Visor Libros, 1998, 647 págs.), con presentación de José Romera (UNED), las sesiones plenarias de Ricardo Senabre (Universidad de Salamanca), Daniel Madelénat (Université Blaise-Pascal, Francia), Miguel Ángel Pérez Priego (UNED), José Montero Reguera (Universidade de Vigo), Francisco Aguilar Piñal (CSIC), Leonardo Romero Tobar (Universidad de Zaragoza), Rafael Alarcón Sierra (Universidad de Zaragoza), Andrés Soria Olmedo (Universidad de Granada), José Romera Castillo (UNED) y Marcos Ricardo Barnatán (Escritor y crítico) -además de la intervención del escritor Juan Manuel de Prada [161] que no aparece publicada por voluntad expresa de su autor- y treinta y dos comunicaciones.

     El octavo, que se llevó a cabo en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Cuenca, del 25 al 28 de junio de 1998, podrá leerse en José Romera Castillo y Francisco Gutiérrez Carbajo (eds.), Teatro histórico (1975-1998): textos y representaciones (Madrid: Visor Libros, 1999, en prensa), con presentación de José Romera (UNED), las sesiones plenarias de José Romera Castillo (UNED), César Oliva (Universidad de Murcia), Juan Villegas (University of California, Irvine, Estados Unidos), Ángel Berenguer (Universidad de Alcalá), Beatriz Hernanz (crítica), Josep Lluís Sirera (Universitat de València), Mariano de Paco (Universidad de Murcia), Virtudes Serrano (Universidad de Murcia), Juan A. Ríos Carratalá (Universidad de Alicante), Nel Diago (Universitat de València), María Francisca Vilches de Frutos (CSIC), María-José Ragué (Universitat de Barcelona), Francisco Gutiérrez Carbajo (UNED) y los dramaturgos Eduardo Galán -Subdirector General de Teatro- y José María Rodríguez Méndez, además de treinta y siete comunicaciones.

     El noveno, tendrá lugar en la UNED (Madrid), del 21 al 23 de junio de 1999, sobre Poesía histórica y (auto)biográfica (1975-1999).

     Todo un ramillete de estudios que servirán de guía a los investigadores de la semiótica interesados en los temas propuestos. Puedo afirmar, con gran complacencia -como vengo sosteniendo-, que nuestros Seminarios Internacionales ocupan un lugar destacado -creo- en el panorama de la investigación semiótica tanto en España como fuera de ella, como ha sido reconocido por la crítica.

2.2. Signa. Revista de la Asociación Española de Semiótica

     Desde que creara la Asociación Española de Semiótica siempre tuve en mente la creación de una revista que sirviese para dar cauce a investigaciones semióticas tanto de España como del extranjero. Con tal fin, en 1992, siendo Presidente de AES, impulsé la creación de Signa. Revista de la Asociación Española de Semiótica, habiéndose publicado, hasta el momento, ocho números. El n.º 1 (1992) de la revista, de carácter monográfico, recogió las Actas del I Seminario Internacional de nuestro Instituto, sobre Charles Sanders Peirce y la literatura, [162] como hemos visto. La dirección de los tres primeros números ⁽³³⁾ la llevó a cabo la destacada semiótica Alicia Yllera, correspondiéndome a mí los cinco siguientes ⁽³⁴⁾. En consecuencia, siempre he estado muy vinculado a ella al haber pertenecido a su Consejo de Redacción. De ello trata Alicia Yllera en un trabajo en este número de la revista, al que remito.

2.3. Investigaciones semióticas

     Son varias las líneas de investigación seguidas en el Instituto, bajo mi dirección y hasta el momento:

2.3.1. Semiótica teatral: reconstrucción de la vida escénica

     El profesor universitario, además de cumplir con sus deberes docentes, tiene una de las labores más estimulantes -y más gozosas-, cual es promover la investigación entre sus discípulos. Puedo decir, si me permite, sin sonrojo que estoy enormemente satisfecho de haber contribuido -no sé con qué tino: el tiempo se encargará del dictamen- a este objetivo. Desde mis años de formación en la Universidad de Granada -a la que tanto debo-, por experiencia propia, y posteriormente a través de mi actuación universitaria, se ha ido afianzando en mí la idea de que la investigación en general -y la teatral en particular- es mucho más productiva, a la larga, si se realiza en equipo, con proyectos bien diseñados y objetivos claramente marcados.

     Cualquier investigador del teatro español sabe que los estudios sobre la historia del texto dramático son abundantes; pero también sabe que los referidos a la representación, a la puesta en escena, en un orden diacrónico, son cuánticamente menos numerosos, aunque, es cierto, que en los últimos tiempos el panorama está cambiando. En suma, conocemos muy bien la historia literaria de los autores y de los textos [163] dramáticos; pero sabemos mucho menos de la historia de las obras que fueron contempladas y degustadas por nuestros antecesores.

     Para subsanar esta laguna -a veces océano inmenso- se han llevado a cabo -y se siguen haciendo- una serie de actividades dignas del mayor encomio. Por lo tanto, nuestros trabajos -ni que decir tiene- se engarzan con dichas investigaciones tanto individuales -que no puedo pormenorizar aquí- como de grupo (por ejemplo, las del CSIC, bajo la dirección de María Francisca Vilches de Frutos y Dru Dougherty ⁽³⁵⁾; las de la Universidad de Alcalá, bajo la dirección de Ángel Berenguer ⁽³⁶⁾, sobre el teatro representado en Madrid; las de la Universidad de Alicante, centradas en la actividad escénica de la ciudad levantina en la segunda mitad del siglo XX, bajo la dirección de Juan Antonio Ríos Carratalá ⁽³⁷⁾; etc.) que tanta luz van aportando a la historia del teatro representado en España ⁽³⁸⁾. A los autores de todas ellas, en general y desde estas líneas, quisiera agradecer el ingente trabajo realizado.

     Nuestras aportaciones se caracterizan por estar insertas en un amplio grupo de trabajo, diseñado con rigor y minuciosidad, sobre la semiosis de todos los componentes que articulan la representación en diferentes lugares de España y del extranjero, preferentemente durante los siglos XIX (segunda mitad) ⁽³⁹⁾ y siglo XX. Las características de mi alumnado de la UNED así lo determinaban. El interés del trabajo de investigación ha sido ya reconocido al ser subvencionado por la [164] Dirección General de Investigación Científica y Técnica (DGICYT) y la Dirección General de Enseñanza Superior del Ministerio de Educación y Cultura ⁽⁴⁰⁾, así como por los estudiosos del tema ⁽⁴¹⁾.

     Nuestro trabajo consiste, muy sintéticamente, en lo siguiente. Una vez elegido el punto geográfico en el que se investigará la vida escénica en toda su amplitud en un periodo determinado de años -en función de la documentación que sea accesible-, se traza, en primer lugar, un panorama histórico, literario y teatral de la época tanto general de España como de la ciudad en particular. A continuación se compila un estado de la cuestión sobre la bibliografía referida a la actividad escénica en el lugar seleccionado, estableciendo las fuentes documentales (archivos, hemerotecas, etc.) sobre las que se basará la investigación. Después se estudian los espacios teatrales de la localidad (teatros propiamente dichos y otros ámbitos como Casinos, Ateneos, casas particulares, etc.).

     Asentadas las bases de la investigación, entramos de lleno en el núcleo fundamental de la misma, constituido por el establecimiento de la cartelera teatral (obras representadas y obras anunciadas que no llegaron a ponerse en escena por diversos motivos), desde un punto de vista cronológico, en la que se constatan para cada año, mes, día y hora, por funciones, en las sesiones de tarde y noche, los títulos de las piezas y los nombres de los autores que se representaron, los lugares escénicos, así como las compañías y actores, consignando siempre la referencia bibliográfica de donde se toman los datos.

     Una vez establecida la cartelera, nos centramos en la relación de las obras (con un índice alfabético y una relación numérica de las veces que las obras se pusieron en escena) y su clasificación por géneros (comedias, tragedias, dramas, melodramas, etc.) tanto del teatro declamado (obras originales o traducciones-adaptaciones de piezas de teatro foráneo -la mayoría de las veces francesas-), como del teatro lírico musical (ópera, zarzuela) y género chico, Intermedios (bailes, canciones, poesías, etc.) y espectáculos parateatrales (acrobacias, malabarismos, magias, etc.). Después se estudian los autores (dramaturgos, adaptadores, libretistas y compositores), con sus obras respectivas. [165]

     A continuación, nos centramos en todo lo relacionado con la representación teatral en su conjunto. En primer lugar, atendemos a las compañías (tanto profesionales como de aficionados -que tanto proliferaron-), estableciendo la relación de sus componentes y el repertorio de obras representadas. Como consecuencia de este estudio, tenemos ya unos itinerarios de las diversas compañías que recorrieron todo el territorio nacional. Después, pasamos al estudio de los distintos lenguajes escénicos (escenografía, música, vestuario, luminotecnia, etc.). Para ello nos servimos del marco teórico de la semiótica teatral que tanto ha aportado al respecto. Los resultados de este apartado son de extraordinario valor para la historia de la representación escénica, sobre la que poseemos escasos datos, ya que desafortunadamente no existían los medios tecnológicos de hoy (grabaciones de televisión, vídeo, etc.), y que gracias a estas aportaciones vamos teniendo noticias más pormenorizadas.

     Después analizamos la recepción crítica de los espectáculos teatrales, examinando la relación de críticos (siempre que es posible) así como la crítica de los autores, de los textos dramáticos, de las compañías, de las puestas en escena, etc.

     La sociología del hecho teatral no podía estar ausente. Desde las reglamentaciones oficiales sobre el teatro (tanto nacionales como provinciales), problemas de censura, representaciones a beneficio (de Instituciones, actores, etc.), aficiones poéticas y musicales en los intermedios, regalos, homenajes y agradecimientos, etc. Después -hecho importantísimo-, estudiamos las temporadas teatrales (épocas y meses del año, días de la semana, horario de las funciones, etc.); analizamos los precios (por abonos y entradas sueltas); para terminar recogiendo las costumbres del público asistente a las representaciones que eran muy pintorescas en ocasiones (sombreros de las señoras que no dejaban ver bien el escenario, comportamientos soeces, etc.).

     Teniendo como colofón unas conclusiones generales, con un análisis de la vida escénica en el lugar escogido, y que, por sí mismas, constituyen una pequeña monografía lista para la imprenta; además de las referencias bibliográficas y una serie de apéndices, sobre todo gráficos (planos de teatros, fotografías, documentos manuscritos, programas de mano, anuncios en periódicos, etc.), que hasta el momento eran, en general, desconocidos.

     Y es todo. Como se puede colegir, un amplio abanico que trata de reconstruir muy pormenorizadamente no sólo las informaciones que las [166] fuentes documentales aportan, día tras día, sino que pretenden realizar, sobre todo, un análisis valorativo y comparativo con lo ya conocido de las actividades escénicas en su integridad del punto geográfico elegido.

     En estos catorce años de vida del proyecto, desde que 1984 empezamos a trabajar, hemos producido enjundiosos frutos (tesis de doctorado y Memorias de Investigación), como a continuación enumero.

     Sobre la segunda mitad del siglo XIX se ha investigado la vida escénica, a través de tesis de doctorado, en siete ciudades. He aquí la relación: Emilia Cortés Ibáñez, El teatro en Albacete en la segunda mitad del siglo XIX (1991) -publicada en microforma por la UNED en 1991-; José Antonio Bernaldo de Quirós, El teatro y actividades afines en Ávila (siglos XVII, XVIII y XIX) (1993) -publicada en microforma por la UNED en 1994,y posteriormente como Teatro y actividades afines en la ciudad de Ávila (Siglos XVII, XVIII y XIX) (Ávila: Diputación Provincial/Institución Gran Duque de Alba, 1998, 342 págs.)-; Ángel Suárez Muñoz, La vida escénica en Badajoz 1860-1886 (1994) -publicada en microforma por la UNED en 1995 y posteriormente como El teatro en Badajoz: 1860-1886. Cartelera y estudio (Madrid: Támesis, 1997, 343 págs., Colección «Fuentes para la historia del teatro en España», n.º XXVIII)-; María del Mar López Cabrera, El teatro en Las Palmas de Gran Canaria (1853-1900) (1995) -publicada en microforma por la UNED en 1995-; Agustina Torres Lara, La escena toledana en la segunda mitad del siglo XIX (1996); Tomás Ruibal Outes, La vida escénica en Pontevedra en la segunda mitad del siglo XIX (1997) -publicada en microforma por la UNED en 1998- y Estefanía Fernández García, León y su actividad escénica en la segunda mitad del siglo XIX (1997) -publicada en microforma por la UNED en 1998-.

     Además se han realizado siete Memorias de Investigación -inéditas- sobre algunos años concretos, que, en el futuro, se convertirán algunas de ellas en tesis de doctorado: El teatro en Cádiz (1867-1870), de Amalia Vilches Dueñas (1984); El teatro en Calahorra (1840-1910), de María Á. Martínez Somalo (1988); El teatro en Córdoba (1854-1858), de María Teresa Gómez Borrego (1988); El teatro en Barcelona en la segunda mitad del siglo XIX (1850-1854), de Ana María Grau Gutiérrez (1992); El teatro en Igualada en la segunda mitad del siglo XIX (1863-1880), de María Rosa Vila Farré (1992); El teatro en Bilbao (1890-1892), de Begoña Alonso Bocos (1996) y La vida escénica en el teatro Jofre de Ferrol: 1892-1896, de M.ª Eva Ocampo Vigo (1997). [167]

     Sobre el siglo XX, se han defendido tres tesis de doctorado. He aquí su relación: Francisco Reus-Boyd-Swan, El teatro en Alicante (1900-1910) (1991) -publicada, primeramente, en microforma por la UNED en 1992 y posteriormente como El teatro en Alicante: 1901-1910. Cartelera y estudio (Madrid/Londres: Támesis/Generalitat Valenciana, 1994, 438 págs., Colección «Fuentes para la historia del teatro en España», n.º XXIII)-; Francisco Linares Valcárcel, La vida escénica en Albacete (1901-1923) (1997) -publicada en microforma por la UNED en 1998- y Emilia Ochando Madrigal, El teatro en Albacete (1924-1936) (1998) -publicada en microforma por la UNED en 1998-. Asimismo, Paloma González-Blanch Roca, ha realizado su Memoria de Investigación sobre La vida escénica en Segovia (1918-1923) (1998). Hay otras en curso de realización ⁽⁴²⁾.

     Hay que decir que las diez tesis de doctorado han sido publicadas -o aguardan su publicación- en microforma por la UNED. Algunas de ellas, además, han sido editadas por la prestigiosa Colección «Fuentes para la historia del teatro en España», de la editorial londinense/madrileña Tamesis Books (Badajoz y Alicante), por Instituciones locales (Ávila) y algunas otras serán publicadas pronto por entidades provinciales como la Diputación de Albacete, etc.

     En conjunto, por lo que respecta al siglo XIX, se han investigado catorce puntos geográficos de España: Albacete, Ávila -que cubre los siglos XVII, XVIII y XIX-, Badajoz, Las Palmas de Gran Canaria, Toledo, Pontevedra y León -sobre la vida escénica en la segunda mitad del siglo XIX-; además de algunos años de las carteleras teatrales de Cádiz, Calahorra, Córdoba, Barcelona, Igualada, Bilbao y Ferrol.

     Por lo que concierne al siglo XX, se han realizado, bajo mi dirección, las carteleras de Alicante (1900-1910), Albacete (1901-1936) y Segovia (1918-1923); así como algunas Memorias sobre algunas temporadas teatrales, integradas en el equipo de investigación, realizadas [168] bajo la dirección de mis colaboradores Pilar Espín Templado (La Rioja, Badajoz y Pontevedra) y Francisco Gutiérrez Carbajo (Galicia).

     Pero el ámbito de actuación de nuestro equipo no se detiene sólo en España, sino que están terminándose dos investigaciones (tesis de doctorado) sobre La actividad escénica en Guadalajara (México) 1920-1990, de Alfredo Cerda Muños y La vida escénica del teatro español del siglo XX en Italia, de Coral García Rodríguez.

     En síntesis, las pesquisas en cerca de una veintena de puntos geográficos de España -entre los que resaltan los amplios panoramas de Albacete y Ávila-, más las dos del extranjero (México e Italia), constituyen un corpus muy significativo que arroja una intensísima luz no sólo de la vida escénica de estos lugares, sino que, gracias a nuestra iniciativa y sobre todo al esfuerzo de nuestros investigadores -a los que desde aquí quiero reconocer y agradecer su denodado esfuerzo-, al estar ya cruzando y comparando los datos, la historia de nuestro teatro representado ya no es una anhelada utopía, sino una rigurosa y bien fundada realidad.

2.3.2. Escritura autobiográfica

     El segundo núcleo de las investigaciones llevadas a cabo en el seno del Instituto se ha orientado hacia un tema del que también he tenido la oportunidad de haber sido pionero en su estudio en España, habiendo dedicado al tema varios trabajos ⁽⁴³⁾ teóricos ⁽⁴⁴⁾, panorámicos ⁽⁴⁵⁾ y [169] sobre algunos autores ⁽⁴⁶⁾. Me refiero a la escritura biográfica ⁽⁴⁷⁾ y autobiográfica, a las que dedicamos el VII y el II Seminarios Internacionales [170] de nuestro Instituto, respectivamente, como hemos visto con anterioridad. Hasta el momento se han realizado dos tesis de doctorado: La literatura como conocimiento y participación en María Zambrano, de María Luisa Maillard García (1994) -publicada primero en microforma por la UNED, 1995 y posteriormente como María Zambrano. La literatura como conocimiento y participación (Lleida: Edicions de la Universitat, Ensayos/Scriptura n.º 6, 1997) y Autobiografía y ficción en la novela española actual: J. Semprún, C. Barral, L. Goytisolo, Enriqueta Antolín y A. Muñoz Molina, de Alicia Molero de la Iglesia (1999) -que será publicada en microforma por la UNED-.

     Asimismo se han ⁽⁴⁸⁾ realizado varias Memorias de Investigación: Parcelas autobiográficas en la obra de Gabriel Miró, de Francisco Reus Boyd-Swan (1983); Lo autobiográfico en «La realidad y el deseo», de Luis Cernuda, de María del Mar Pastor Navarro (1985); La prosa autobiográfica de Carlos Barral, de Cecilio Díaz González (1991); Autobiografía y novela en algunas escritoras de la generación del 68, de Salustiano Martín González (1992); La escritura autobiográfica de Ramón Carnicer, de Helena Fidalgo Robleda (1994) y Los elementos autobiográficos en la narrativa de Fernando del Paso, de Alfredo Cerda Muños (1995).

2.3.3. Literatura española del Siglo de Oro

     Otro eje de mis investigaciones ha sido el estudio de la literatura española de la época áurea, desde la perspectiva semiótica ⁽⁴⁹⁾. Como [171] consecuencia de ello, se han realizado dos tesis de doctorado: La poesía pastoril española del siglo XVI, de Ramón Mateo Mateo (1990) y El manuscrito 570 de la Biblioteca Real y la obra de Damasio de Frías, de Carmen Ponz Guillén (1990) -publicada en microforma por la UNED-. Así como las Memorias de Investigación: Las imágenes de la luz en el «Libro de la Vida» de Santa Teresa de Jesús, de Monserrat Izquierdo Sorlí (1983) y Propuesta para una lectura de las Cartas de Pedro de Valdivia, de Jimena Sepúlveda Brito (1992).

2.3.4. Literatura moderna y contemporánea en español

     Sobre este periodo, siguiendo la senda de mis numerosos trabajos ⁽⁵⁰⁾, se han llevado a cabo seis tesis de doctorado: La última producción literaria de Camilo José Cela (1983-1988), de Dieudonné Mendogo Minsongui (1990); La novelística de Juan Madrid, de Nzachée Nounibissi (1993); Hacia una caracterización de la escritura femenina. La narrativa de Luisa Josefina Hernández, escritora mexicana, de Raquel [172] Gutiérrez Estupiñán (1995) -publicada en microforma por la UNED en 1996-; Sofía Casanova: mito y literatura, de M.ª Rosario Martínez Martínez (1996); Aproximación semiótica al teatro histórico de Domingo Miras y Aimé Césaire, de André Mah (1997) y Presencia de América en la novelística de Camilo José Cela, Miguel Delibes y Gonzalo Torrente Ballester, de Gloria Inés Sanabria Martínez (1997).

     Así como varias Memorias de Investigación: Estudio semiótico de «Rosalía», de Pérez Galdós, de Jesús Torrecilla Cabañas (1986); El cuento en «El País» (1976-1980), de Felipe Díaz Pardo (1991); Hacia un análisis pragmático del discurso teatral (Teoría y praxis: «Ulf» de Juan Carlos Gené), de Graciela Frega (1991); Reflexiones sobre la lectura (para)literaria del suceso, de Laura Serrano de Santos (1992); La novela histórica en España durante la última década (1980-1991), de Alfredo Caunedo Álvarez (1992) y Presencia de la poesía española del siglo XX en Italia: las traducciones a partir de 1975, de Coral García Rodríguez (1996).

2.3.5. Literatura y nuevas tecnologías

     Finalmente en este novedoso ámbito, del que también he sido pionero en España y al que dedicamos el VI Seminario de nuestro Instituto ⁽⁵¹⁾, al estudiar el proceso de semiosis que la literatura adquiere a través de estas nuevas herramientas, en la línea de mis trabajos ⁽⁵²⁾, se ha realizado la Memoria de Investigación, Hipertexto y literatura, de [173] Beatriz Patemain Miranda (1997), que pronto se convertirá en tesis de doctorado.

2.4. Cursos

     Para promover el estudio de la literatura, el teatro, las nuevas tecnologías, dentro del ámbito de la semiótica, el Instituto viene organizando, a lo largo de sus años de existencia, varias modalidades de cursos:

2.4.1. Cursos de Tercer Ciclo

     Los estudios de este ciclo culminan la formación universitaria, a través de los cursos de doctorado, con el fin de iniciar y promover la investigación. Dentro del Departamento de Literatura Española y Teoría de la Literatura, de la Facultad de Filología de la UNED, desde que se iniciasen, bajo mi coordinación general, he impartido varios cursos de doctorado: «La novela española de posguerra» (1980-81 y 1981-82); «Poesía italianizante del Renacimiento español» (1982-83 y 1983-84); «El petrarquismo en la lírica española del siglo XVI» (1984-85 hasta 1986-87); «Literatura española del Siglo de Oro y semiótica» (1987-88 hasta 1992-93) y «Lo autobiográfico en la literatura española actual» (1987-88 hasta 1998-99). Gracias a los cuales diferentes alumnos han realizado Memorias de Investigación y tesis de doctorado, como hemos visto anteriormente.

     Asimismo, he impartido cursos de doctorado y de postgrado, desde la óptica semiótica, tanto en otras Universidades españolas: sobre La Celestina (Universidad de Oviedo, 1989) -«El diálogo en La Celestina»- y «Narratología» (Universidad de Almería, 1995), como en Universidades del extranjero: «Teatro español del Siglo de Oro» (Universidad Autónoma de México, 1982), «Semiótica y Literatura» (Universidad Nacional de Tucumán, Argentina, 1987) y «Literatura y semiótica» (Instituto de Investigaciones Filológicas, UNAM, México, 1990). [174]

2.4.2. Cursos de extensión universitaria

     La UNED, a través de los estudios de Enseñanzas no Regladas, tiene varios programas de enseñanza, con el fin de complementar y reciclar a profesores y alumnos universitarios de diferentes especialidades. Dentro del Programa de Enseñanza Abierta, desde 1989, vengo dirigiendo anualmente un curso, que dura desde noviembre a junio, sobre Literatura y Semiótica: Método y practica ⁽⁵³⁾. Así como en el Programa de Formación del Profesorado, desde 1984, dirijo otro curso, cada año, desde noviembre a junio, sobre Enseñanza de la Lengua y la Literatura ⁽⁵⁴⁾, donde figuran aspectos del estudio y análisis de la literatura y el teatro, desde una perspectiva semiótica. A lo largo de los años, han cursado los mismos cerca de cuatro mil alumnos, la mayoría de ellos profesores de Primaria, Secundaria y Bachillerato -algunos también de Universidad-, así como alumnos universitarios que deseaban completar su formación con facetas, referidas a los temas propuestos, que no habían sido atendidas o lo habían hecho sin mucha profundización en sus curricula.

2.4.3. Cursos de corta duración

     Asimismo, dentro de esta misma línea, he dirigido varios cursos de verano o de otro tipo, diseñados para los destinatarios anteriormente reseñados y con una duración media de cinco días, en los que han impartido docencia destacados especialistas y en los que he intervenido siempre con alguna exposición. Hasta el momento, se han llevado a cabo veinticinco: Literatura y periodismo, en los I Cursos de Verano de la UNED, con las intervenciones de Luis Antonio de Villena, Antonio Carvajal y Antonio Hernández, entre otros (Elche, 11-14 de julio, 1989); La literatura española en la actualidad (1975-1991), en [175] los II Cursos de Verano de la UNED, con las intervenciones de Antonio Gala, Soledad Puértolas, Rafael Pérez Sierra, M.ª Carmen Bobes, entre otros (Ávila, 15-19 de julio, 1991); 500 años de Lengua Española, con las intervenciones de Antonio Quilis, Miguel Ángel Pérez Priego, Francisco Marsá y M.ª Luz Gutiérrez (Melilla, 4-8 de mayo, 1992); El teatro español actual. El teatro de Antonio Gala, en los III Cursos de Verano de la UNED, con las intervenciones de Antonio Gala, Andrés Amorós, César Oliva, Luciano García Lorenzo, José María Díez Borque, Evangelina Rodríguez Cuadros, entre otros (Denia, 20-24 de julio, 1992); Tertulias Literarias, un ciclo con escritores en el XX Aniversario de la creación de la UNED, organizado por la Facultad de Filología, con las intervenciones de Alfredo Bryce Echenique, Francisco Brines, Abelardo Linares y Ángel Lerchundi (Madrid y varios Centros Asociados a la UNED: Valdepeñas, Sevilla y Portugalete, marzo y abril, 1993); La novela española actual (1975-1992), en los IV Cursos de Verano de la UNED, con las intervenciones de Fernando Sánchez Dragó, Ángel Basanta, Joaquín Marco, Fanny Rubio, Julio Rodríguez Puértolas, Gregorio Torres Nebrera, entre otros (Ávila, 19-23 de julio, 1993); Literatura y autobiografía, en el Centro Asociado a la UNED de Cádiz, con las intervenciones de Manuel Ramos Ortega, Francisco Gutiérrez Carbajo, José Pallarés, etc. (Cádiz, 8-11 de marzo, 1994); Teatro: texto y representación, en los Cursos de Invierno de la UNED-Fundación Cultural Santa Teresa, con las intervenciones de Miguel Á. Pérez Priego, José M.ª Díez Borque, M.ª Francisca Vilches de Frutos, Luciano García Lorenzo, entre otros (Ávila, 11-13 de marzo, 1994); La poesía española actual (1975-1994), en los V Cursos de Verano de la UNED, con las intervenciones de Jaime Siles, Luis García Montero, Antonio Hernández, Jaume Pont, José M.ª Balcells, Mario Hernández, entre otros (Ávila, 18-22 de julio, 1994); Técnicas de expresión escrita, en el centro Asociado a la UNED de Melilla, con las intervenciones de Miguel Á. Pérez Priego, Vidal Lamíquiz y M.ª Luz Gutiérrez (Melilla, 25-28 de abril, 1995); Análisis e interpretación del texto literario, en el Centro Asociado a la UNED de Valdepeñas (3-7 de julio, 1995); Literatura y medios de comunicación social, en los VI Cursos de Verano de la UNED, con las intervenciones de Luis Antonio de Villena, Javier Lostalé, Andrés Trapiello, Agustín Remesal, Juan Cruz, Miguel García-Posada, Rosa Navarro, Agustín Cerezales y Luis de la Peña (Ávila, 17-21 de julio, 1995); Literatura y medios de comunicación, en el Centro Asociado a la UNED de Melilla, con las intervenciones de Agustín Remesal, Javier Lostalé, José Esteban, Felipe Benítez Reyes y José M. [176] Caballero Bonald (Melilla, 16-20 de octubre, 1995); Jornadas sobre Literatura Española Actual (XII Ciclo de Poesía y VIII Ciclo de Narrativa), organizadas por la Delegación Provincial del Ministerio de Cultura, el Centro Asociado a la UNED y la Consejería de Cultura, con las intervenciones de Fanny Rubio, Rafael Pérez Estrada, César Simón, Clara Sánchez, Luis García Montero, Almudena Grandes y José L. Fernández de la Torre (Melilla, 13-15 de diciembre, 1995); De la literatura al cine (en colaboración con F. Gutiérrez Carbajo), en los VII Cursos de Verano de la UNED, con las intervenciones de Gonzalo Suárez, Andrés Amorós, Román Gubern, Eduardo Mendicutti, José Luis Alonso de Santos, etc. (Ávila, 8-12 de julio, 1996); Escritura femenina, organizado por la Delegación Provincial del Ministerio de Educación y Cultura, la Ciudad Autónoma y el Centro Asociado a la UNED, con las intervenciones de Clara Sánchez, Clara Janés, Marina Mayoral, Carme Riera, Ana Rosetti y Lourdes Ortiz (Melilla, 14-18 octubre, 1996); Lengua, culturas e identidad, en el Centro Asociado a la UNED, con las intervenciones de José María Merino, Miguel Á. Pérez Priego, Humberto López Morales, M.ª Luz Gutiérrez, etc. (Melilla 5-9 de mayo, 1997); Narrativa española actual, en el Centro Asociado a la UNED de Jaén-Úbeda, con las intervenciones de José M. Caballero Bonald, M.ª Carmen Bobes, etc. (Úbeda, 9-10 y 16-17 de mayo, 1997); Análisis de la literatura política y fantástica, en el Centro Asociado a la UNED (Valdepeñas, 23-27 de junio, 1997); Las humanidades y las nuevas tecnologías, curso institucional en los VIII Cursos de Verano de la UNED, con las intervenciones de Ángel López García, Francisco A. Marcos Marín, Manuel Alvar Ezquerra, José Antonio Millán, Valerio Báez San José, etc. (Ávila, 7-11 de julio, 1997); Escritores de hoy, organizado por la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas, el Centro Asociado a la UNED y la Consejería de Cultura, con las intervenciones de Alfredo Bryce Echenique, Eduardo Mendicutti, Almudena Grandes, Arturo Pérez-Reverte, Luis Alberto de Cuenca, Juan Eslava Galán, Laura Freixas y José Esteban (Melilla, 20-23 de octubre, 1997); Escorzo sobre Federico García Lorca, con motivo del centenario del nacimiento del poeta, en el Centro Asociado a la UNED de Melilla, con las intervenciones de Juan Carlos Rodríguez, Francisco Abad, M.ª Clementa Millán, Francisco Díaz de Castro, etc. (Melilla, 12-15 de mayo, 1998); A cien años de la generación del 98, en el Centro Asociado a la UNED de Jaén, con las intervenciones de Manuel Alvar, Andrés Trapiello, Pedro Cerezo Galán, Juan A. Lacomba, etc. (Úbeda, 22-24 de mayo, 1998); El 98, cien años después, curso institucional en los IX Cursos [177] de Verano de la UNED, con las intervenciones de Santos Juliá, Javier Tusell, Miguel Á. Pérez Priego, etc. (Ávila, 20-24 de julio, 1998) y Jóvenes escritores (Ante el final del milenio), organizado por la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas del Ministerio de Educación y Cultura/Consejería de Cultura de la Ciudad Autónoma/Centro de la UNED, con las intervenciones de Andrés Neuman Galán, Leopoldo Alas, Martín Casariego, Nicolás Casariego y Basilio Rodríguez (Melilla, 19-23 de octubre, 1998).

4. FINAL

     De lo expuesto anteriormente, se puede corroborar la importante labor de investigación y difusión llevada a cabo en el seno de nuestro Instituto de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías, que unida a la realizada por otros investigadores -como he tenido la oportunidad de ocuparme en diversos estados de la cuestión y como se consigna en este número monográfico- da muestra de un granado y maduro quehacer dentro de los estudios semióticos en España. [178] [179] [180]

Artículos

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El Liceo de Logroño (1868): localización de un nuevo espacio teatral

Julián Bravo Vega y Francisco Domínguez Matito

Universidad de La Rioja

1. CUESTIONES PREVIAS: UBICACIÓN, RELACIÓN DE PROPIETARIOS Y USOS POSTERIORES

     En la logroñesa calle de la Ruavieja, a medio centenar de metros de la embocadura cercana al Puente de Piedra, se halla hoy un inmueble registrado con el número 42 ⁽⁵⁵⁾. En su interior, como si fuera un espacio suspendido en el tiempo, se encuentra, prácticamente intacto, el teatro del Liceo. Su construcción, de nueva planta, se remonta a 1868, pero su actividad escénica pronto quedó limitada por la competencia de nuevos teatros logroñeses, más aptos y capaces, como el Quintana (1880) o Principal, llamado desde 1901 Bretón de los Herreros, y el [182] Zaporta (1912), conocido después como Moderno. Tras su postergación, cayó en desuso y, finalmente, fue adaptado a actividades comerciales, en cuyo acondicionamiento sufrió diversas modificaciones y reformas que en nada afectaron a su disposición original. En la actualidad no cumple usos comerciales y su función queda reducida a la de simple cochera de los vehículos de la Panificadora Berceo, situada en Ruavieja 44. El teatro del Liceo posee, no obstante, una larga historia como inmueble. Empecemos desde el principio.

     El 28 de mayo de 1868 se reúnen en Logroño dos comerciantes, José Pueyo Viñas y Pedro Ramos Rodríguez. El primero vende al segundo cuatro fincas urbanas de su propiedad. Las tres primeras son casas contiguas de la calle Mayor que lindan a su espalda, o norte, con un «jardín que era de la misma casa y ahora el local Liceo de esta ciudad, que se está construyendo y está para terminarse». La tercera «consta sólo la casa del piso firme, que se ha hecho un gran salón de descanso en lo que ocupaba antes el portal, lagos y corral de dicha casa, y sirve de entrada y paso para el local Liceo. Éste se halla a la espalda de dichas casas en lo que era antes jardín. Y linda por el norte otra casita edificada también en la que era antes jardín y que da a la calle de San Gregorio [...] Tiene la casa mencionada descrita seis metros y veinte y dos centímetros de frente, y de largo, con el salón de descanso, veinte y ocho metros y cincuenta centímetros. El local del Liceo tiene de largo veinte metros, y de anchura once metros y veinte y cinco centímetros, el valor de dicha casa, incluso el edificio Liceo, es el de tres mil escudos». La cuarta finca, «una casita sita en la calle de San Gregorio [...] número trece», ya ha sido descrita someramente. Con el tiempo la calle de San Gregorio se convertirá en Ruavieja y la «casita» en dependencia anexa al Liceo, hoy Panificadora Berceo.

     Las tres primeras casas las ha comprado Pueyo a los herederos de Manuel Cuartango el 2 de diciembre de 1855 y todavía cargan con censos a favor de la iglesia colegial de la Redonda y de la de Santa María de Palacio, próxima ésta a las casas, mientras que «el local Liceo y casita de la calle de San Gregorio» son de nueva planta. José Pueyo Viñas, el vendedor, tasa las casas y el Liceo en 6.200 escudos, se reserva durante los cinco años siguientes el derecho de retroventa, que no ejercerá, y «se obliga a pagar el importe de las obras que se están ejecutando en el local Liceo y que tiene contratadas con arreglo al proyecto o contrato de arriendo celebrado con la Junta del Liceo y que están ya para terminar, de modo que el comprador ha de recibir dicho local y salón de descanso o paso a él, concluidas dichas obras en [183] la forma convenida en el arriendo con la Junta del Liceo...». Además, el comprador, Pedro Ramos, «ha de respetar el contrato de arriendo que tiene hecho con la Junta del Liceo por el tiempo de cuatro años de dicho local Liceo bajo las mismas condiciones y precio que constan en el documento privado suscrito por dicha Junta y el D. José Pueyo, que tiene conocimiento D. Pedro Ramos» ⁽⁵⁶⁾.

     De todo ello resulta que a la calle de San Gregorio, después Ruavieja, se orientan el Liceo y una casita, que desplazándose hacia el sur existe un patio, común al Liceo y a las casitas, y que el bajo de una de las casas es, a la vez que salón de descanso, corredor de comunicación con la calle Mayor, lugar de acceso para el público. La entrada de San Gregorio queda reservada para uso particular de los que intervienen en las funciones y, como se verá después, del aposentador del local, cuya vivienda, dispuesta en la cabecera del Liceo, comunicará directamente con la calle de San Gregorio. El espacio teatral y sus accesos quedan, pues, perfectamente definidos y la documentación permite establecer la relación exacta entre el propietario de los inmuebles y la Junta del Liceo.

     Pedro Ramos Rodríguez fallecerá el 6 de febrero de 1884, dejando como heredera única a su hija Inocencia Ramos, de 19 años, casada con Perfecto García Jalón. Las casas, el paso y el Liceo se hallan perfectamente registradas en el inventario de bienes del difunto, pero la casita de San Gregorio ha aumentado en su fachada desde 6,20 a 11,25 metros ⁽⁵⁷⁾. Ello se ha debido a que se ha contabilizado como finca única toda la fachada de la calle San Gregorio, la que pertenece al Liceo (es decir, la casa del aposentador) y la propia de la «casita» anexa.

     Cuando el Liceo deja de tener utilidad como recinto teatral, la agrupación de fincas (que ha producido una finca amillarada) se deshace y se producen las segregaciones. La «casita de San Gregorio, 13» es vendida el 25 de noviembre de 1909 a Domingo Rico y Calderón. Para entonces ya ha sido segregada del conjunto y corresponde al número 68 de la Ruavieja. En el momento de la venta «consta de tres lagos, cuadra y prensa en la parte baja, un pequeño entresuelo, dos pisos y desván» ⁽⁵⁸⁾. El 12 de junio de 1911 es adquirida por Agapito Rodríguez [184] Díez ⁽⁵⁹⁾. El 16 de mayo de 1930 pasa a poder de Hipólito Berceo Ramírez ⁽⁶⁰⁾, quien la habilita para la industria Panificadora Berceo. En la actualidad es regentada por su yerno, Máximo Fernández Martínez, para los mismos usos.

     Por su parte, el número 66 de Ruavieja queda constituido por dos cuerpos, que son la casa del aposentador, situada en el piso superior de la cabecera del Liceo, y por el propio Liceo en sí. A la casa se accede desde el interior, por una escalera situada a la derecha de la entrada. La planta baja posee portal de entrada y dos cuadras, y el piso dispone de habitaciones con ventanas tanto a la calle como al propio Liceo; el cuerpo posterior queda «integrado por un local de planta baja donde estaba el antiguo Liceo». Inocencia Ramos ha vendido el inmueble a José Llach Latorre, quien el 9 de marzo de 1928 lo vende a los hermanos Rafael, Casimiro y Miguel Miguel Benito ⁽⁶¹⁾. La segregación definitiva de las tres casas de la calle Mayor (ahora números 163, 165 y 167), que seguirán perteneciendo a Llach, se produce el 2 de enero de 1932. La finca de Ruavieja 66, propiedad de los hermanos Miguel, queda independizada y es descrita, con no demasiada exactitud, como una «superficie de 83,60 de dos plantas y una superficie de 202,40 destinado a cocheras». Las casas de la calle Mayor pasan de Perfecto García Jalón, el marido de Inocencia Ramos, a Llach y a múltiples propietarios que llegan hasta nuestros días ⁽⁶²⁾. Las casas empiezan a deteriorarse y los inquilinos elevan frecuentes denuncias sobre su mal estado e, incluso, amenaza de ruina. El Ayuntamiento de Logroño acaba comprando o permutando las fincas de la calle Mayor (ahora Marqués de San Nicolás) en 1992 y el arquitecto municipal inicia expediente urgente de ruina, que completa en un mes. El derribo se adjudica a Juan Pérez Asenjo en diciembre de 1993 y se ha concluido en mayo de 1995. En la actualidad es un solar vallado, cerrado al público por tabiquería y puertas metálicas, desde el que se accede directa y visualmente a las traseras del Liceo. Queda un pequeño paño de fachada, en el que se reconocen los pilares y el dintel de la puerta de Marqués [185] Nicolás, 20, o aquélla por la que accedía el público desde la calle Mayor al Liceo.

     Volviendo al número 66 de Ruavieja, la finca sufrirá diversas reformas para adaptarla a nuevas necesidades comerciales. En 1928, Jerónimo Miguel modifica la morfología de la fachada para atender a un negocio de pompas fúnebres. La única puerta se agranda para permitir el acceso de carruajes, la ventana de poniente se convierte en puerta de acceso a la vivienda superior y el balcón central superior, en estado ruinoso, pasa a ser mirador. Los cambios también afectan al interior. Desde la puerta central se construye una rampa para facilitar el paso de carruajes mortuorios y los espacios laterales se habilitan para establo y guardarnés. Se suprime el acceso interior a la vivienda ⁽⁶³⁾. Hacia 1935 se hace cargo del local la Funeraria Pastrana. Pasa después a poder de Miguel Ruiz de Palacios, quien en 1946 traslada a este local la chatarrería-trapería de su propiedad que se halla situada en la misma Ruavieja, n.º 85; esgrime como razones su gran capacidad y su inmejorable ventilación ⁽⁶⁴⁾. Luis Díaz Ruiz, nuevo propietario, mantiene en principio el almacén de chatarrería, para después sustituirlo por otro de mayor capacidad en el cercano Camino de las Norias, 18, bajo el nombre de Recuperaciones Díaz. En 1962, Luis Díaz pide permiso para reformar el mirador, que amenaza ruina ⁽⁶⁵⁾. En 1981 es mero pabellón de depósito de Recuperaciones Ruiz, mientras que la vivienda superior se halla alquilada. Al desprenderse parte del alero del edificio y caer sobre la calle, el arquitecto municipal indica en su informe que «la parte posterior consta de una nave (antiguo teatro), destinada actualmente a la recogida y empaquetado de papelería» ⁽⁶⁶⁾. En la actualidad conserva restos de chatarra, envases de vidrio, forjados de papel y cartonaje. Su propietario sigue siendo Luis Díaz Ruiz, domiciliado en Zaragoza, pero su uso corresponde a la Panificadora Berceo de Logroño, regentada, como queda dicho, por Máximo Fernández Martínez. La panadería se halla ubicada en el local contiguo de [186] Ruavieja 44 (o antigua casita de San Gregorio). El patio teatral del Liceo sirve actualmente de cochera a los vehículos de la panadería.

2. EL ESPACIO TEATRAL

     El actual acceso al Liceo se hace por Ruavieja 42, antaño entrada reservada para el servicio del local y usos profesionales. La fachada que se observa procede de una reforma de 1928, realizada para convertir el local en empresa funeraria. Con tal motivo, la única puerta se ensancha para permitir el paso de carruajes y la ventana oeste se convierte en puerta para dar a la vivienda superior acceso independiente. Una vez que se entra en el local, nos encontramos con una pequeña rampa a modo de corredor; a ambos lados existen dos espacios, restos de establos y de guardarnés. Sobre esta superficie se encuentra la casa del aposentador o encargado del teatro, de una altura y ático. La rampa facilita el acceso al patio, que en su muro oeste posee una escalera precaria para subir a un rústico anfiteatro (gallinero) y, centrada en la fachada sur, se observa la puerta de acceso al público. La superficie total de la planta es de 25 metros de largo por 11 de ancho aproximadamente, mientras que la del patio es de unos 275 metros útiles. La plataforma que se eleva sobre el patio para constituir el anfiteatro está a 3,79 m. sobre el piso llano y ocupa una superficie inferior a 80 m.

     Dirigiéndonos al muro norte, observamos que posee tres ventanas, comunes a la casa del aposentador, que sirven tanto a efectos escénicos como visuales. A la altura del ático existe un amplio balcón, corrido a lo largo de tres cuartas partes de la anchura hacia el este. Su uso se justifica tanto por razones escénicas (manipulación de tramoya y decorados) como para albergar a la orquesta en veladas musicales. Todo ello confirma que el tablado escénico había de elevarse sobre el suelo y apoyarse en este muro. Como es de esperar por los usos posteriores del local, no queda ningún resto de él, aunque ciertos huecos en la pared, a modo de anclajes, parecen recordar su disposición y altura. Por su parte, el muro sur presenta dos niveles de ventanas sobre el anfiteatro, que recogen la abundante luz del mediodía y la proyectan en el norte, menos iluminado, donde se halla la escena. La ausencia actual de edificación posterior hace que la luz sea muy abundante, a pesar de estar tapiadas algunas de sus ventanas. Un techo airoso, sostenido por vigas tramadas a modo de cercha o tijera, permite crear una bóveda interior [187] que facilita el paso de la luz y contribuye a la luminosidad del edificio. Las vigas están unidas horizontalmente por tirantes metálicos, que se regulan con tensores centrales para repartir y equilibrar la tensión de la techumbre sobre los muros. Dos luceras o claraboyas rectangulares proyectan luz cenital, aumentando la luz sobre el patio.

     Si los elementos anteriores son absolutamente perceptibles, existen otros que, por no haberse conservado, son de más dudosa valoración. Destacan, en primer lugar, unos rebajes sobre dos pilares de obra del muro oeste, que por su disposición parecen sustentar un balcón corto, a modo de palco pequeño o galería reducida, destinado a invitados ilustres. Hubo de disponer de acceso propio. Aproximadamente a la misma altura, pero en el muro opuesto, se aprecia una serie de anclajes que, partiendo del anfiteatro, llegan al muro norte. Se trata de una serie de escuadras que sostienen la base de una galería corrida, a modo de palco, que algunos testigos recuerdan haber visto. En la intersección entre el anfiteatro y la galería se halla una rectificación sobre la obra del muro (oeste) que parece corresponder a una gran puerta de acceso, posteriormente tapiada. Ello llevaría a la hipótesis de que la casa contigua, que es la Panificadora Berceo (recuérdese que corresponde a la antigua «casita de San Gregorio», anexa en origen al Liceo), formaba conjunto con las dependencias teatrales. La casa disponía de un zaguán de entrada, a modo de distribuidor, desde donde se accedía a una sala corrida de norte a sur, paralela al Liceo y contigua a su muro oeste, y a unas escaleras que llevaban al piso superior; allí una puerta facilitaba la comunicación con la galería del Liceo. Una de las varias reformas que Anastasio Berceo somete a la casa consiste en dividir el portal e independizar el obrador de panadería del acceso a la vivienda ⁽⁶⁷⁾. Sin embargo, la puerta exterior posee la misma morfología que la del Liceo, con idénticos adornos en el dintel. A pesar del parteluz que la divide en la actualidad, se observa que las dos puertas se han construido con los mismos criterios. De confirmarse esta hipótesis, la casa serviría de sala anexa a la Sociedad Artística y Literaria Riojana, a la vez que de acceso ala galería; el recinto del Liceo quedaría reservado para usos artísticos, mientras que la sala permitiría las reuniones de la Sociedad. Por otra parte, la escalera que comunica actualmente el patio del Liceo con el anfiteatro es muy estrecha y empinada, con peldaños incómodos y peligrosos para un ascenso frecuente, sin restos de barandilla y pasamanos, por lo que [188] difícilmente pudo ser la escalera original. Una vez segregadas ambas fincas, el acceso a la zona superior desapareció y fue necesario buscar una comunicación desde dentro, recurriendo a una escalera convencional, pues no precisaba de uso público. El estado del local, repleto de restos que provienen del almacén de chatarra y trapería, no permite realizar las comprobaciones oportunas, pero los indicios apuntan en la dirección marcada.

     Con respecto a la arquitectura del edificio, hay que señalar que se trata de espacio de transición desde el corral de comedias de la Misericordia, que se halla a unos doscientos metros en línea recta, a los coliseos modernos, como el teatro Quintana. La Sociedad Artística y Literaria Riojana, que regenta el corral hasta mediados de siglo, debe ceder su espacio para usos internos del Hospital Civil, pues se halla ubicado en el interior del recinto hospitalario. Madoz (1985: 140-1) nos confirma este extremo: «El teatro [...] ocupa una parte del establecimiento. Se entra por la misma puerta del Hospital y aún se sube a los palcos por la escalera que bajan los difuntos. Su mala situación y falta de comodidad no retraen la concurrencia, y es sensible no se trate de habilitar para tan importante objeto otro edificio más sólido y mejor situado».

     El patio de comedias (de La Misericordia o de Roque Amadoz) data de tiempos de Felipe IV y en el siglo XIX no sólo es inadecuado, sino que colisiona con los usos propios del Hospital. Por eso, hacia 1850, como el consistorio logroñés proyecta construir un coliseo municipal, pero no hacer frente a sus costes, la Sociedad Artística y Literaria Riojana, que gestiona el patio y destina sus beneficios al sostén del Hospital, toma la iniciativa de alquilar -que no de construir, porque es público que el Ayuntamiento logroñés lleva varios años intentando elevar teatro propio (Cerrillo Rubio, 1993: 86-98)- un local destinado a teatro de transición, a la vez que a sala de usos culturales, pues, a la postre, es el único espacio específico que posee la ciudad para estos fines.

     El Liceo nace, pues, con el objetivo de cubrir el vacío cultural del patio de comedias y, a la vez, con la necesidad de convertirse en espacio escénico polivalente mientras llega el teatro definitivo, tantas veces anunciado. Por ello, en la construcción se observa ese aire de provisionalidad que se desprende de lo que no se planifica con una idea marcada o definitiva. Posee, por una parte, rasgos propios de los patios de comedias, como espacio reducido, arquitectura austera y funcional que avanza hacia una techumbre recia y airosa, carece de elementos superfluos [189] u ornamentales (v. gr., perceptible en los restos que quedan de una barandilla original, muy pobres y con atoques listados), no hay indicios de utilización de tramoya complicada, los espacios destinados al público cubren estrictamente sus fines y, en fin, su aforo no rebasaría las cuatrocientas localidades. Existen también rasgos de aproximación a los teatros de la segunda mitad del XIX, como modesto anfiteatro (gallinero) y atisbos de palcos. Por otra parte, se acentúa su concepción polivalente, apta tanto para una representación teatral como para una velada musical, bailes, reuniones y los mil usos que puede soportar el único salón de estas características en Logroño desde 1868 hasta 1880. El balcón sobre la escena, con cabida para la orquesta, muestra esa versatilidad. Por todo ello, el espacio teatral oscila entre el corral de comedias y lo que después serán los coliseos modernos. En esa transición, tan rara de encontrar, porque su condición ecléctica y modesta suele llevar a este tipo de edificios al derribo, se hallan las singularidades del Liceo.

3. A MODO DE CONCLUSIÓN

     A pesar del tiempo transcurrido desde su construcción, de los variados usos, de las continuas reformas, el teatro del Liceo mantiene un estado de conservación muy aceptable. Su fisonomía actual permite reconocer a simple golpe de vista sus antiguos usos. Con el paso del tiempo se ha convertido en el espacio escénico más antiguo de entre los conservados en Logroño, sólo precedido en el tiempo por el corral de comedias del Hospital de la Misericordia, cuya actividad llegó hasta mediados del siglo XIX (Domínguez Matito, 1998).

     Su importancia es, pues, capital para la historia de Logroño, que por aquellas fechas de 1868 (año que corresponde a la Gloriosa), empieza a caminar desde el Antiguo Régimen hacia la Restauración, cambia su urbanismo y acomete nuevas y diversas construcciones, cuya recopilación muestra I. Cerrillo (1993: 99-103). La edificación del Liceo se halla dentro de ese modelo de transformación de la ciudad que acontece con el espíritu de la Gloriosa y del que es representante cualificado D. Práxedes Sagasta. No en vano el Liceo será visitado en 1873 por Amadeo I, en velada a la que asiste Espartero ⁽⁶⁸⁾. [190]

     Nuestra intención desde estas líneas, precursoras de un estudio más complejo sobre la Sociedad Artística y Literaria Riojana y la cultura teatral logroñesa de la segunda mitad del siglo XIX, es rescatar este teatro olvidado ⁽⁶⁹⁾, valorar su contribución al desarrollo de la historia cultural de Logroño durante la segunda mitad del siglo XIX y sugerir su inmediata incorporación al catálogo histórico y monumental de bienes patrimoniales de La Rioja. Lo que en adelante pudiera ocurrirle al Liceo excede nuestra competencia y queda sometido a la responsabilidad exclusiva de las autoridades culturales y políticas de La Rioja y al conjunto de los poderes públicos del país. Sirven las páginas de esta revista como muestra de la implicación social del medio universitario y como llamada de atención sobre nuestro patrimonio cultural.

Signa [Publicaciones periódicas] : revista de la Asociación Española de Semiótica. Nº 8, Año 1999