Visor de obras.

A pesar de ocasionales llamadas a la prensa racional y a las «luces», los redactores de El Crepúsculo son incuestionablemente románticos. Es muy perceptible esa cualidad en «¡Cuántas reflexiones!», artículo en prosa que sirve de pórtico al primer número y de que alguna manera es una declaración de intenciones poéticas.

Esteban Tollinchi, en su magna obra sobre la mentalidad romántica (1989) analiza la predilección que sienten los románticos hacia los paisajes en los que los contornos se difuminan, y el paisaje enmarca y consigue un ambiente propio para la meditación y la sensación espiritual y sublime. Una representación gráfica de esta predilección es un célebre cuadro del pintor romántico alemán Caspar David Friedrich: Viajero junto al mar de niebla. Las nieblas son muy abundantes en el paisajismo romántico, pictórico y literario, como los claros de luna, los amaneceres y los crepúsculos.

Como sostiene el autor de «¡Cuantas Reflexiones!» el crepúsculo es la hora ideal para el pensamiento y la meditación: «sin ser del día ni de la   —443→   noche, sin haber luz ni sombras es la precursora [la hora del crepúsculo] de la luz o de la oscuridad: a estos momentos de meditación, de silencio, de insomnio, llamamos crepúsculo... Los pensamientos se agolpan al considerar el vasto cuadro de la creación, en medio del melancólico silencio del crepúsculo y el alma arrebatada de un rayo de vida celestial se despeja de cuando la liga a la tierra y se eleva hasta el cielo». La melancolía, el silencio, la reflexión, son valores positivos para los románticos.

Y como estos jóvenes jienenses bebían de las fuentes del romanticismo europeo y al tiempo cristiano, finalizaban su descripción crepuscular con dos ideas muy enraizadas en el Romanticismo tradicionalista español: la meditación como vía para llegar hasta Dios y la consideración del poeta como el del hombre capaz de llegar más lejos en esa meditación, por su superioridad moral sobre todos los hombres: «En el hombre científico son [las meditaciones] más extensas y sublimes que en el resto de los hombres y en el poeta exceden a todos».

Los poemas publicados en El Crepúsculo son todos manifestaciones del romanticismo de sus autores.

Se trata de un poema en el que se advierte claramente la presencia de la visión romántica de la naturaleza: una naturaleza rica, y positiva en la que la irrupción del hombre es una desgracia. Como ocurre en muchos poemas del romanticismo europeo hay una clara identificación con el animal.

Las estrofas son octavillas agudas. Según Navarro Tomás (1991; 363) fue la estrofa más usada por los poetas románticos. En este poema Cotarelo emplea la versión que deja libres los versos primero y quinto: es la misma modalidad que emplearon Zorrilla en una de sus más famosas leyendas: Margarita La Tornera⁸ y Espronceda en el célebre retrato de Félix de Montemar de El Estudiante de Salamanca⁹.

  —444→  

Vela por el bosque umbroso tras de una vida anhelante, con mirada penetrante un taimado cazador. Huye a su vista un jilguero y bendiciendo su suerte ve en su escopeta la muerte, en sus pisadas, horror. Lejano está de su plomo con el miedo enmudecido cuidando triste su nido fruto de caricias mil; que oculto entre la espesura de plumas bellas formado suspéndese engalanado con las hojas del abril. Allí están sus pajarillos de fino algodón vestidos, por los ambientes mecidos en suavísimo vaivén; y al silbar de los azores engañados y contentos, su madre llaman sedientos y en grupo de amor se ven. En su contorno de flores que no infestó la tristura entre odorante verdura se escucha solo cantar. Por coloridas alfombras y plateados arenales, se ven derramar cristales y entre peñas susurrar. Se ven abejas sin cuento poblar la ruda corteza, y partir con agudeza y arrobar de flor en flor. —445→ Se ve la perdiz altiva seguir su rauda carrera buscando su compañera que la convida al amor. Y un día claro y sereno con brisas que dan la vida y celajes en huida y estrellas en dispersión y por el monte vecino los corderos pasturando a los arroyos bajando en alegre confusión. Todo a la vista es hermoso, todo es risueño y florido, solo es allí empedernido el pecho del cazador. Que de hito en hito siguiendo las aves, del bosque ornato, llenarle quiere insensato de luto desolador. De un olmo en la hermosa frente al pie de un ligero arroyo, feble una rama es su apoyo, se asienta un mirlo a trinar. Negro azabache es su manto de miel hinchado su cuello, de oro su pico. Más bello no osó en el bosque cantar. Canta llamando a su lado, fiel, a su esposa sencilla. respira cantando y brilla en el verde su charol. Llama y convida a las aves a formar coros divinos, pero descuellan sus trinos como entre nubes el sol. —446→ Goza feliz en su canto repetido por su amada y oculto con la enramada su enemigo llega al fin. De sus ojos hasta el mirlo dos hilos corren con saña, cual los dirige la araña, con pensamiento ruin. En sus mortíferas manos eleva traidoramente henchida de plomo ardiente con silencio el arcabuz. Y el mirlo miró un instante entre la luz de las hojas chispas siniestras y rojas, destellos de infausta luz. Rotas las alas y el pecho cayó azotando las ramas ensangrentando las gramas el canto cambió en gemir. Pió tres veces herido los ojos abrió tres veces bebió del dolor las heces... ¡Ni suerte tuvo al morir! Bárbaro allí el asesino hacia la víctima pisa contemplando con sonrisa su funesta habilidad. Mientras que lleva la esposa ayes de horror por el prado y su acento lastimado llenó la fragosidad. Así es el hombre; así vive, así su genio insolente subyuga o hiere inclemente al que placeres le da. —447→ Así por vivir alegre llena de luto la esfera... ¡Y lleva el nombre de fiera quien a sus plantas está!

Juan José Cotarelo

El respeto a la sensibilidad, la creencia en que el hombre más romántico es el que más hondamente siente y el que más en profundidad acusa estos sentimientos es una constante en la literatura romántica europea. De aquí que nos encontremos con frecuencia con personajes en extremo estado de excitación, alucinados o enloquecidos, debido a la hondura de sus sentimientos. Los estados mentales en los que el hombre está más tenso, con las sensaciones más a flor de piel son descritos con frecuencia y el protagonista lírico de muchos poemas románticos es con frecuencia un personaje en esa situación.

El insomnio es uno de estos estados y en cierta forma representa una imagen que el romántico tiene de sí mismo: mientras la mayoría del mundo duerme, el romántico, un ser excepcional y único vela, piensa y muchas veces sufre¹⁰.

López y Paqué emplea, al igual que Cotarelo en el poema anterior, la octavilla aguda, pero combinándola con versos de pie quebrado, versos que también fueron cultivados con abundancia en el romanticismo como se puede ver en un poema que Espronceda incluyó en su novela Sancho Saldaña: «Canción a una dama burlada»¹¹.

Son las horas del reposo y aún el sueño su narcótico beleño no ha esparcido sobre mí. Porque estás, ángel hermoso, refulgente, ilusionando mi mente aunque estoy lejos de ti. —448→ Tu alma pura cual aurora de albo día encanta mi fantasía y ahuyenta de mi el dolor. Que olvida mi bien ahora, la desgracia que con harta pertinacia me ha probado su rigor. Solo veo un ser divino con que el cielo proclama al gienense suelo gloria del suelo andaluz ya tus labios examino, ya tu frente, ya tus ojos que un torrente derraman de viva luz. El silencio aún sepulta mi dolencia. aun ignoras la vehemencia de mi amorosa pasión. Pues mi timidez te oculta que anhelante, bajo apático semblante, late ardiente corazón. ¡Oh! Si mi afecto acendrado penetraras, y, piadosa, no miraras mi cariño con desdén, a tus plantas animado me rindiera y unido a ti no temiera de la fortuna el vaivén. En el aroma amoroso de tu aliento, como la abeja al sustento en el jugo de la flor, —449→ así aspirase anheloso yo la vida ¡y fuera feliz, querida, dándome vida tu amor!

Joaquín María López y Paqué

Es ya un tópico, pero no menos cierto, la preferencia de los románticos por el ambiente medieval. Aquí tenemos un ejemplo más, aunque sólo sea un mero marco donde situar el diálogo amoroso que es el tema del poema.

Cotarelo usa tres estrofas diferentes en este poema: la redondilla, la quintilla y la octavilla aguda en versos tetrasílabos. La redondilla la podemos encontrar sobre todos en el teatro romántico: Hartzenbusch, García Gutiérrez, Bretón de los Herreros, Zorrilla... También es muy abundante en el teatro romántico la quintilla, que además aparece en una de las más célebres leyendas de Zorrilla: El capitán Montoya. Pero la más célebre estrofa romántica, sin duda, es la octavilla aguda en tetrasílabos que Espronceda creó en La Canción del Pirata.

-«Diera por ti, Laura hermosa, por tu aliento seductor, por tus mejillas de rosa y por tu boca aromosa de mi pecho, lo mejor. Que tu aliento es ambrosía, y tus labios son amor. Y tu boca Laura mía es el seno de una flor. Diera por ti, por tu encanto, la prenda de más valor: diera la cruz de mi manto. Y todo por ti quebranto si me prometes amor. —450→ Que más valen tus amores que la insignia que gané. Y no envidio los honores, si en tu pecho viviré. No por perlas, ni por oro, ni por diamantes de luz, doy mi cruz, ni por tesoro. Y si me dices te adoro te doy mi vida y mi cruz. Que mi vida tuya sea. Mi divisa sólo amar y el tesoro que yo vea tu hermosura sin cesar». Y Laura que atenta oía las ofertas del cruzado bella, con rostro turbado como aceptarlas quería. Suspiraba, sonreía, parecía el mismo amor. Pronunciaba recelosa, temerosa, con rubor: -«Dame la cruz; dame sí la divisa de tu manto —451→ y será recuerdo santo del amor que hube de ti». -«En un signo de victoria tu memoria llevaré. Y a mi pecho, siempre unida, nueva vida sentiré». -«No, no hay perlas, ni tesoro como tu cruz; ningún bien. Si me la das, yo te adoro si no, te adoro también».

Juan José Cotarelo

Otro de los tópicos románticos: los personajes, libres independientes, que no respeten las leyes de la sociedad, que solo son fieles a sí mismos y que disfrutan de la alegría de la libertad. Como el capitán pirata de Espronceda, este contrabandista de Cotarelo canta, alegre, su libertad, su independencia y su desprecio de las leyes.

El poema comienza con la octavilla aguda, tan usada por los autores de El Crepúsculo, pero el resto de las estrofas están formadas por una combinación de una cuarteta octosílaba con rima aguda en los pares y una redondilla octosílaba con el segundo verso de pie quebrado de cuatro sílabas.

Por una estrecha vereda de uno en uno en noche clara sin que nadie los estorbara una cuadrilla cruzó alegre canto seguía que llevaba el viento blando de boca en boca alternando así en el bosque se oyó. Tenemos fama y dinero y crédito en Gibraltar, —452→ y caballos jerezanos, y faluchas por el mar. trota, trota, jerezana. Tordo mío, lleva la carga con brío hasta llegar a Triana. Cuando echamos un alijo hay en la playa un festín. Y más cuando hay a la vista, enemigo, un bergantín. ¡Ay! Arriba, jerezana jaca hermosa; que me espera hoy afanosa mi morena de Triana. Contentos entre dos mares, en su velero bajel, surquen nuestros camaradas, los del barrio de Perchel. Que es mejor en tierra llana, media hora, ver la gloria que se adora entre Gandul y Triana. De mi jaco y mi retaco, bobería, no me apeo. Y desde Ronda a Sevilla por entre guapos paseo. No tropieces, alazana jaca mía. Trota, que al rayar el día veré mi sol de Triana. En Osuna me conocen y me hacen lado al pasar. «Allá va Curro, el de Utrera» me dicen en Gibraltar. Alza jaca soberana alza, andando, —453→ que nos están esperando los ojillos de Triana. Ganen fama capitanes con el mapa y guerrear, que yo sé dos mil veredas que llegan a Gibraltar. Anda jaquilla serrana, pies divinos, a ver los ojos indinos que valen más que Triana.

Juan José Cotarelo

En 1849 está fechada una poesía de José Selgas y Carrasco: La dalia. Tal vez Selgas había leído algún número de El Crepúsculo, tal vez fuera mera coincidencia, pero lo cierto es que es notable la similitud rítmica¹² que existe entre esa composición y La casa de Laura: serventesios en versos de doce sílabas con la rima del 1º y 3º aguda.

Del campo entre flores se eleva orgullosa la casa dichosa que Laura habitó: —454→ alegre era entonces, risueña a mi vida; ¡oh casa querida que a Laura ocultó! Las flores y ramas que adornan tu suelo, regó con anhelo su mano también; frondosas cual nunca las viera al verano, que presta su mano la gracia y el bien. Raudales hermosos sus plantas lamían; las brisas gemían con grato rumor. Alegres pastores cantando a la aurora, la hicieran pastora de gracias y amor. En tono impaciente volaban las aves; sus ecos suaves alzaban sin fin. Aquellos acentos a Laura calmaban y ledos brotaban el mirto y jazmín. Ya todos es silencio; ya no hay alegría; los ecos que había son flébiles ya. Las rosas marchitas no prestan olores ni cantan pastores, ¡que Laura no está! Con ella se fueron la paz y hermosura; cesó, no murmura ruidosa el raudal. Sus aguas dispersas el brillo perdieron, y en cambio nos dieron un triste arenal. Ambiente dichoso que a Laura besabas, ¿el bien que gozabas no vuelve por Dios? A ti la tristeza dejó en su partida, y en penas mi vida: ¡lloremos los dos!

Juan José Cotarelo

Según dice una nota en la página 180 de El Crepúsculo se trata de un fragmento de una composición titulada En la soledad del campo. Como ocurre en otras ocasiones en los escritores románticos españoles hay una curiosa mezcla de elementos románticos y neoclásicos. Aquí Cotarelo presenta un tema que entra dentro de la tradición de la poesía del siglo anterior: el lamento amoroso de un pastor. Y eso lo lleva a cabo por medio de dos estrofas,   —455→   ninguna de las cuales había sido utilizada por los poetas dieciochescos: unas sextillas de pie quebrado y la octavilla aguda tetrasílaba, que ya vimos antes en El Cruzado del mismo autor y que como también dijimos antes es la forma métrica que Espronceda consagró en La Canción del Pirata.

Por estas selvas amenas, de azucenas, hice un ramo para ti. Y supieron las mis penas, las arenas de un arroyo en que bebí. Vi tus ojos cristalinos y divinos en sus ondas de cristal. Y al besarlos cien dañinos remolinos hizo el agua del raudal. Y se oyeron sus sonidos, confundidos con el viento en mi gemir. Que tus ojos eran idos y perdidos entre el agua y el zafir. A su fuga murmuraron y tornaron los arroyos a correr. Y sus aguas los buscaron y lloraron su fatal desparecer. Allí náyades posaban y besaban a la espuma y a la flor. Allí tórtolas volaban y arrullaban con su acento de dolor. Allí cantan los pastores sus amores —456→ y los celos de su bien. Allí esmaltan sus colores agua y flores y mil pájaros también. Allí adora primavera la pradera y bendice su reír. Allí bala lastimera la cordera, si a otro valle ha de partir. Allí canto entre los lirios mis delirios por la hermosa que adoré. Y también oyen los lirios mis martirios cuando dudo de su fe. Que tus ojos, con las fuentes complacientes, son esquivos para mí. Y los besan insolentes sus corrientes, como al sol que vive allí. Pastorcillo, de mi junto huye al punto, huye de aquí. Porque sigue curva huella esa estrella en que nací. En el campo te enamora tu pastora y tu redil. Y a mi triste ni las flores —457→ ni pastores ni el Abril. Cuando digas en tu lecho mi despecho y mi penar. Di que vivo, moribundo, en el mundo del llorar. Que no hay árboles, ni cielo, ni consuelo para mí. Y me marca infausta huella esa estrella en que nací.

La quintilla, uno de los metros más tradicionales y populares del verso español, es el metro elegido por el autor de este poemita, en el que hay un acercamiento al lenguaje popular que sería más abundante en la segunda mitad del siglo XIX, que en los años en los que se publicó El Crepúsculo.

¡Juí! ¡Paisana zalerosa cuerpo güeno, zá pulía! Tú eres la lus e mi vía y la más gayarda mosa e titica Andalusía. Con eze taye... ¡zalero! Con eze garbo... ¡hui mi já! Echoste zon que me muero. Viva un cuerpo zandunguero viva la gente zalá. El que quiea ver la lus e la grasia zoberana, —458→ la joya el zuelo andaluz, que venga a ver a mi paizana, una jembra e Jabalcús. Y verá e Dios la gloria y ayí queará rendío, que en too el mundo conosío mi prenda canta vitoria por que el sielo lo ha querío. Y zu grasia a jerramao en mitá aquel cuerpesito. ¡Vaya un morde rezalao!! ¡Qué pierna!.. ¡qué aquel!... bendito zea el zeñó que la ha críao!... Pues no ne jigasté ná del señorío y la elegansia e la mantilla encarná. ¿Jan iventao algo en Fransia que ze puea compará? El zombrerito... ¡Esta es güena una dama esgalichá embutía en una cormena!!... Puez hombre, ¡zi me da pena e mirarla ayí encerrá! Ezas momias extranjeras metías en un armason, ni aquello tiee caeras y quisás ni el corasón lo yevan puesto e veras... No a juera estravagansias, juera e too lo estranjero ni Ingalaterra, ni Francia, ni titico el mundo entero ná viene a ce en zustansia. Cuando tira mi chiquiya e zu mantilla encarná, —459→ ze quea por bajo Zevilla, las manolas e Castiya, y las mosas e Graná. Por ezo, morena mía, aunque gente ezaboría me jiga: «ganso, avestruz» yo quieo pasar mi vía ala sombra e Jabalcuz.

Otra de las características del Romanticismo español, fue su gusto por cultivar las formas poéticas tradicionales, por lo que tenían de populares. Por eso no es raro que poetas románticos cultiven formas como el villancico, la quintilla o la letrilla. Pero en este caso, aunque el autor presenta este poema como letrilla, nos encontramos de nuevo con la octava aguda, ahora en versos octosílabos y repitiendo en todas las estrofas el último verso a la manera de estribillo.

Soñara yo un tiempo... ¡Ensueños falaces!... De amor los solaces gustar en su edén. Pero ¡ay de mí!, esquiva me ve la que amo, la virgen que aclamo, Hurí de Jaén. Allá el Manzanares oyó mis querellas, y mil y mil bellas mostrome también. Más sólo del Betis la orilla yo ansiaba, que esbelta adornaba Hurí de Jaén. Llegué al suelo bético, y crudas me agitan las penas do habitan —460→ las hadas del bien. Que altiva, si hermosa, te ostentas conmigo ¡Y aún te bendigo, Hurí de Jaén! Contrario el destino fue siempre a mi anhelo. Mis ojos el cielo de amor nunca ven. Acaso otro amante te desvela en tanto que humilde te canto, Hurí de Jaén. Vergeles amenos te ofrecen sus flores. Depón tus rigores y ciñe mi sien. Mi pecho ahora triste, mansión de delicias le harán tus caricias Hurí de Jaén.

Joaquín María López y Paqué

La leyenda, la tradición, el cuento popular fueron fórmulas narrativas muy cultivadas por los escritores románticos. Muchas de las narraciones que desarrollan a lo largo de esos años parten de esas tradiciones y no es raro que un mismo asunto aparezca en varios autores; es el caso por ejemplo de la leyenda antequerana de La Peña de los enamorados que fue tratada como relato, como obra teatral y como leyenda en verso¹³.

Los autores de El Crepúsculo, como buenos románticos volvieron sus ojos a las leyendas de su tierra y, como no podía ser menos, se fijaron en la historia del lagarto de la Malena o lagarto de Jaén. Esta versión que firma López y Paqué en 1842 quizás sea la versión puramente literaria más antigua   —461→   que existe de la novela, ya que Eslava Galán, en su amplio y pormenorizado estudio (1992) comenta que la versión más antigua conocida es de 1889: El Lagarto de mi Pueblo, que apareció en El Norte Andaluz, Periódico de intereses morales y materiales, el 27 de Junio de ese año. La versión de El Crepúsculo es, por lo tanto, 47 años anterior.

Queda claro, a la vista del citado estudio de Eslava Galán, que López y Paqué se apoya por completo, para su cuento en verso, en la obra de Pedro Ordóñez de Cevallos, Historia de la antigua y continuada nobleza de la ciudad de Jaén, que fue publicada en 1628 por Bartolomé Jiménez Patón. La versión de El Crepúsculo sigue al pie de la letra las informaciones que aparecen en la obra de Cevallos: el lagarto que devoraba hombres y animales, el apuro de los pastores, el pastor que engaña al lagarto con un cabrito ensangrentado relleno de yesca encendida, el monstruo que lo come y estalla, y la colocación de un relieve en una piedra de la fuente para perpetuar la memoria de la hazaña. López y Paqué, que no es un folklorista sino un escritor, adorna la historia con una complicación sentimental, que también entra dentro de la literatura popular, con la cual el pastor no sólo consigue eliminar a la fiera sino también la unión amorosa que anhela.

Formalmente nos encontramos con una leyenda, es decir con una narración en verso donde predomina la polimetría, como indica Díaz Larios (2001). El relato esta dividido en tres partes: la presentación de la situación, con la angustia de los pastores y la decisión de que uno de ellos se enfrente al monstruo, narrada en un romance; la descripción del héroe y la muerte del lagarto, vertidas en redondillas y en serventesios dodecasílabos; y la celebración del éxito y la recompensa del enamorado vencedor, en quintillas.

I En la ciudad de Jaén y su sitio de la Imagen, allá en tiempos muy remotos, juntos veíanse una tarde varios hombres que mostraban ser pastores por el traje. Una profunda tristeza denotaban sus semblantes, y a su vez encarecían todos ellos los desastres que causara en sus rebaños un lagarto formidable. —462→ Su guarida éste pusiera entre espesos matorrales que dominaban la fuente de aguas claras y abundantes (fuera entonces de poblado en lugar no muy distante) a la falda del castillo y mirando hacia levante. Obligados se veían a llevar los rabadanes sus manadas a otros sitios lejos de aquellos raudales, careciendo así el ganado del copioso y tierno herbaje que en aquellas compañías solían gozar enantes, y sufriendo algunas veces durante las sequedades del angustioso verano las anejas ansiedades y azarosas consecuencias de la sed intolerable. Los vecinos se encontraban en la precisión constante de rodear largos trechos para ver las heredades, que eran a corta distancia yendo por aquella parte, é igual perjuicio sufrían los de pueblos colindantes que a la ciudad con frecuencia tenían que encaminarse. Abandonados, en fin, fueron de sus habitantes, por aquel lado del pueblo, los extensos arrabales. Sobre tales circunstancias hablaban en dicha tarde —463→ los pastores congregados en el sitio de la Imagen, cada cual allí exponiendo el remedio que a su alcance era el más proporcionado a cortar tamaños males. Después que en proyectos varios gastaron el tiempo en balde, al cabo se convinieron en que la suerte indicase cuál de todos los presentes debiera solo arriesgarse á disponer aquel medio que su ingenio le dictare para dar muerte al lagarto, causa de tantos azares, y manantial tan perenne hacer así practicable. II Sólo transcurriera un día cuando se vio caminar un mancebo hacia el lugar do el lagarto se escondía. Era un gallardo pastor a quien Natura obsequiara y por quien Luisa exhalara más de un suspiro de amor. Luisa, de forma hechicera y de corazón de fuego, cuyo padre con despego tal cariño le prohibiera. Que aun conservaba en su pecho cuando quedara viudo y aspirara al sacro nudo, de sus hijos á despecho, —464→ con una joven honesta del mismo pastor hermana, quien con otro amante ufana desechara tal propuesta. Por eso terco el anciano impidiera abiertamente que á la del firme Vicente uniera Luisa su mano. Mas por lo mismo ha crecido su querer apasionado, pues que siempre lo vedado será mas apetecido. Ignoraba la doncella la arriesgada comisión que á su objeto de afición le tocara por su estrella. A saberlo, su dolor se aumentara y en su anhelo continua plegaria al cielo dirigiera con fervor. Y al podar blanco rosal, quieta un tanto no idearía el ardid con que podría ver y hablar á su zagal. Él se acercaba entre tanto con gentil marcialidad al monstruo que á la ciudad tuviera llena de espanto. Un cabrito enrojecido terciado al hombro llevaba, y en su diestra relumbraba mechón de tea encendida. Llevaba ardiendo también el corazón en amores, —465→ y acrecía sus ardores la constancia de su bien. Y aunque le odiaba indiscreto el anciano rencoroso, le anunciaba amor dichoso presentimiento secreto. Luego, en fin, que á la maleza do caminaba llegó, allí á la vista dejó el cabrito con presteza. En la boca cuidadoso la llama le entró un momento, y dando un grito violento se retiró presuroso. Cual suele dejando su artera emboscada cruel arrojarse guerrera legión á huestes contrarias, ansiando malvada cebarse en el fruto de infanda traición. Así aquel lagarto feroz, corpulento, tremendo vestigio de insano mirar, su gruta abandona, de sangre sediento, apenas del joven sintiera el gritar. Guarnido de escamas tenaces cual roca, su cuerpo resiste del hierro el poder, de dientes agudos armada su boca, al más bravo puede pavura imponer. Sus ojos más prestos que rauda centella revuelve una presa, buscando en reedor Divísala al punto, cebándose en ella Con ansia indecible, con gesto traidor. Se inflama la yesca, que en piel de cabrito el mozo introdujo por público bien y en crudos rigores del monstruo maldito la vida consume, salvando a Jaén. —466→ III Con presteza se ordenaron funciones en la ciudad, donde todos ostentaron su alegría y disfrutaron de la ansiada libertad. Los pastores admiraban a su feliz compañero, cuya idea celebraban, y en su obsequio se esmeraban con placer vivo y sincero. Uno entre todos sabía sus amorosos azares, por que con él compartía los gozos y los pesares que su corazón sentía. Y del poder impulsado de amistad y gratitud, con franca solicitad se propone confiado acorrerle en su inquietud. A sus amigos reuniendo, les informa del afán que en amor se halla sufriendo el zagal á quien debiendo la presente dicha están. Y les ruega eficazmente con un celo inexplicable, que a favor del fiel Vicente intercedan prontamente con el viejo inexorable. A pensamiento tan justo nacido de la amistad, sin que allí un aspecto adusto —467→ muestre indicios de disgusto, prestan su conformidad. Y sin la menor tardanza con señales de contento ponen por obra el intento influyendo en su esperanza lo oportuno del momento. Hablan al padre de Luisa pintando con tal vehemencia de gratitud la exigencia, que al fin con blanda sonrisa calmó su noble impaciencia. Deponiendo lo severo de su arrugado semblante, condescendió placentero en que un lazo duradero premiase al pastor amante. Y lució en vivos fulgores el instante de ventura en que, al son de mil loores, tan leales amadores juraron la fe más pura. Para perpetua memoria de la notable victoria que el mancebo consiguió, el concejo decretó que se grabase su historia. Y se fijó allí una losa que ya el tiempo ha devastado do se veía al mozo osado llevar la piel engañosa del cabrito ensangrentado. El lagarto se llevó a las casas del concejo donde el pueblo le observó —468→ y entero se conservó el escamoso pellejo. Y este despojo fehaciente vímosle en trozos también en dos templos igualmente, y les llamaba la gente EL LAGARTO DE JAÉN.

Joaquín María López y Paqué

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• Díaz Larios, Luis F.: «Notas para una poética del cuento romántico en verso». Scriptura. 2001; 9-24.
• Eslava Galán, J. (1992): La leyenda del lagarto de la Malena y los mitos del dragón. Granada. Universidad de Granada/Ayuntamiento de Jaén.
• Gómez Reino y Carroto, E. (1977): Aproximación histórica al derecho de la imprenta y la prensa en España (1480-1966). Madrid. Instituto de Estudios Administrativos.
• Jiménez Morales, M. I. (1996): «La leyenda de la peña de los enamorados en textos literarios no dramáticos del XIX». Revista de Estudios Antequeranos. 1996; 215-250.
• Larra, M. J. de (1982): Artículos políticos y sociales. Edición, prólogo y notas de José Ramón Lomba y Pedraja. Madrid. Espasa-Calpe. Colección Clásicos Castellanos.
• Marrast, R. (1989): José de Espronceda y su tiempo. Literatura, sociedad y política en tiempos del Romanticismo. Barcelona. Editorial Crítica.
• Navarro Tomás, T. (1991): Métrica Española. Barcelona. Labor.
• Rodríguez Gutiérrez, B. (2001): «La narración breve en tres revistas románticas: Observatorio Pintoresco (1837), El Panorama (1838-1841), La Alhambra (1839-1843)». Philologia Hispalensis. XV. 189-208.
• Rodríguez Gutiérrez, B. (2002): «Dos narraciones románticas del siglo XVIII». Dieciocho. Hispanic Enlightenment. 25.1. 121-142.
• Seoane, M. C. (1977): Oratoria y periodismo en la España del siglo XIX. Valencia. Editorial Castalia/Fundación Juan March.
• Tollinchi, E. (1989): Romanticismo y Modernidad. Ideas fundamentales de la Cultura en el Siglo XIX. Puerto Rico. Editorial de la Universidad de Puerto Rico. 2 Tomos.