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| Raúl González Tuñón | ||
«Como el niño que enseña lleno de asombro a su madre vestida de color vivo para la fiesta, así quiero mostraros hoy a mi ciudad natal. A la ciudad de Granada». Con estas palabras comenzaba Federico García Lorca su conocida conferencia «Cómo canta una ciudad de noviembre a noviembre»240, el 26 de octubre de 1933 en los salones de la Sociedad de Amigos del Arte de la no menos cantada ciudad de Buenos Aires. La noche anterior, su obra Bodas de sangre triunfaba en el Teatro Avenida de la mano de Lola Membrives, aunque a esas alturas, la ciudad entera se había rendido ya ante el duende deslumbrante del poeta granadino: «... más que el aplauso agradece el poeta la sonrisa de viejo amigo que me ofrece el aire luminoso de la Avenida de Mayo»241.
A sus espaldas, Federico había dejado su tierra sumida en un complejo momento político. En noviembre de 1933, después de dos años de complicado gobierno republicano, y tras unos últimos meses de recesión económica e insurrecciones obreras, Niceto Alcalá Zamora decidía convocar unas elecciones generales que iban a decantar la balanza política española decididamente hacia la derecha. La preocupación del poeta por estas circunstancias quedaría inmediatamente reflejada en su correspondencia y en sus declaraciones a la prensa bonaerense242.
La
estancia de García Lorca en la capital argentina se vio
prolongada durante largos meses de representaciones, tertulias,
conferencias, banquetes y celebraciones de toda índole. Se
resistía el poeta a despedirse de su Teatro Avenida, de las
veladas en los sótanos del Castelar, de la amistad fraterna de
Neruda, del aire lejanamente español de la Avenida de Mayo:
«Por favor, mañana, en el barco, estaréis todos
alegres. Haremos cuenta que me voy al Tigre, que nos volveremos a
ver al otro día»243.
A pesar de estas invocaciones, el 27 de marzo de 1934, Lorca
partía de Buenos Aires para no regresar jamás. Apenas dos
años más tarde, el cuerpo de Federico caía fusilado
sobre los campos de Granada, tan sólo un mes después del
inicio de la Guerra Civil española. El poeta asesinado, nadie
parece creerlo, algo impensable; la siniestra realidad de la guerra
española empezaba a tomar posiciones en las conciencias de
todo el
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Lorca en la prensa bonaerense.
Pero hasta llegar a ese momento, el cauce de las relaciones entre España y Argentina fue tan largo y proceloso como el que condujo a los navegantes españoles hasta las prometedoras aguas del Río de la Plata. Es significativo, por ejemplo, que hubieran de pasar casi diez lustros para que ambos países firmaran un Tratado de Reconocimiento, Paz y Amistad (9 de julio de 1859), tras la Revolución que había iniciado la Independencia argentina en mayo de 1810. Precisamente, el hecho de que Buenos Aires fuera el primer enclave de ultramar en poner en duda el orden colonial peninsular, debió influir a buen seguro para que los intelectuales argentinos decidieran alejarse prontamente de las sendas culturales que discurrían por la España convulsa del XIX. El paternalismo intelectual era una situación tanto o más intolerable que el tutelaje político244, y ese sentimiento se mantuvo en Argentina, de forma más o menos intensa, hasta bien entrado el siglo XX, llegando a posiciones extremas, como la renuncia de Juan María Gutiérrez al puesto de correspondiente de la Real Academia Española en 1875245. Las primeras décadas del siglo XX trajeron consigo un cierto atemperamiento en las relaciones culturales de ambas naciones: con el desarrollo del regeneracionismo español, por un lado, que favoreció un cierto acercamiento hacia lo americano; y con la llegada de Darío y el modernismo a Buenos Aires, que originó, por otro lado, un «reencuentro con lo hispánico»246, cuyos mejores frutos habrían de buscarse tal vez en los ensayos de Ricardo Rojas, El alma española: ensayos sobre la moderna literatura castellana (1907), y Manuel Gálvez, El solar de la raza (1907); y en buena parte de la producción poética de Baldomero Fernández Moreno. Dispar y contradictorio inventario de gestos que forman parte de la compleja historia de las relaciones políticas, económicas y culturales entre España y Argentina, siempre en el límite difuso entre la confraternidad y la «amistad irreconciliable»247.
Es obvio que no pasaba desapercibida en los circuitos culturales argentinos la situación política e intelectual que se vivía en España. No podía hacerlo en una sociedad compuesta en gran número por añorantes inmigrantes españoles y descendientes más o menos directos de éstos. En este sentido, las sucesivas quijotadas de Miguel de Unamuno contra la monarquía y la dictadura españolas tuvieron en Buenos Aires una intensa repercusión cultural.
Desde mediados de 1902, momento en el que Alfonso de Borbón y Habsburgo había tomado posesión del trono de España, el país arrastraba una permanente situación de inestabilidad política, poblada de huelgas, manifestaciones, atentados, cargas policiales y continuos cambios de gobierno. Se vivía un proceso de degradación política que había de alcanzar su punto álgido el 24 de marzo de 1919 con la suspensión de las garantías constitucionales. A partir de esa fecha se acrecientan las denuncias de Unamuno frente a la agonía moral de la clase política española, al extremo de ser destituido de sus cargos académicos y condenado -para ser indultado más tarde, a modo de escarmiento- por «delito de lesa majestad».
La condena levantó en Argentina una efervescente protesta estudiantil, que el «ex Rector de la Universidad de Salamanca» agradeció en una carta publicada en julio de 1921 en la revista porteña Nosotros:
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... permitan que un español que ha tomado sobre sí los dolores y vergüenzas de miles de españoles movidos de terror o de pena, un español que ha ensanchado a España al hacer que su voz se oiga donde nuestro común verbo resuena, les pida que acudan como puedan en ayuda de este pobre pueblo explotado, oprimido y envilecido por el hipócrita despotismo habsburguiano248. |
A
Unamuno le había tocado vivir en la España envejecida del
98, la España declinante del desastre colonial, sin embargo,
su actitud
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La situación política en España había empeorado en septiembre de 1923 con la implantación de una dictadura militar comandada por el general Miguel Primo de Rivera. En noviembre de ese mismo año, Unamuno escribía una descarnada carta a un profesor español residente en Buenos Aires, que la revista Nosotros transcribió de manera fragmentaria en su número de diciembre:
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Me ahogo, me ahogo, me ahogo en este albañal y me duele España en el cogollo del corazón. [...] ¡Quién me había de decir que al acercarme a los sesenta, sentiría el peso de aquella cancerosa tradición, de aquel tradicional cáncer que hacía estallar bombas sobre mi cabeza cuando tenía diez años! ¡Pobre España! ¡Pobre España! ¡Pobre España! Dan ganas de morirse251. |
El nacimiento de Nosotros en 1907, recuerda Emilia de Zuleta, había contribuido decisivamente a la «integración hispánica»252 en el seno del ambiente cultural bonaerense. Sin embargo, la publicación de la mencionada carta en la revista porteña, lejos de ayudar al literato español, parece ser uno de los pretextos de los que se sirvió el Directorio Militar para decretar su destierro a la isla de Fuerteventura, el 20 de febrero de 1924. La protesta argentina fue unánime e inmediata. En primer lugar, a través de un manifiesto aparecido ese mismo mes en Nosotros, bajo las firmas, entre otros, de Ricardo Rojas, Roberto J. Payró, José Ingenieros, Arturo Capdevila, Arturo Cancela, Alfonsina Storni, Julio Noé, Rafael Alberto Arrieta, Roberto F. Giusti, Héctor Pedro Blomberg o Enrique Méndez Calzada253. Curiosamente, entre los firmantes, representantes en su mayoría de la llamada Generación del Centenario, no aparece ninguno de los jóvenes escritores que por esas fechas trataban de organizar en la capital rioplatense una genuina literatura de vanguardia, y que en la década siguiente dejarían testimonio de la repercusión en Argentina de la Guerra Civil española.
Llegada de Lorca a Buenos Aires.
La contundente respuesta de los jóvenes intelectuales bonaerenses iba a aparecer en la recién fundada revista Martín Fierro, principal órgano difusor de la estética de avanzada en Buenos Aires. La revista abría su segundo número con un incendiario artículo dedicado a «El caso Unamuno». El texto, como era de esperar, lamenta la situación del escritor vasco y el proceso político que sufre España, no obstante, censura severamente el condescendiente ademán hispanófilo que se deja traslucir de la protesta oficial argentina:
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Antes, y muy particularmente ahora, ser hispanófilo es ser antiargentino. Aunque hablando el español, aunque siendo nuestro pueblo de origen español, nada tiene que ver el actual espíritu argentino, su pueblo, eminentemente cosmopolita -formado por hombres de todas las razas, y por millones de sus descendientes, que son educados en una ideología y viven con un pensamiento muy diverso, contrario, al de España-, con el espíritu y las costumbres de ese país, cosas cuyo resabio constituye todavía el peor lastre del pueblo argentino. Y sostenemos, clamorosamente, que necesitamos, ahora, ante la invasión del hispanismo, ya se trate de elementos étnicos, de la inmigración española, como de la penetración espiritual, por la literatura y el arte españoles, de la más mediocre, cuando no subalterna calidad -y no aludimos sólo a la ola de inmundicia de sus innumerables cultores de la pornografía-, sostenemos clamorosamente, decimos, la necesidad de un nuevo 25 de Mayo, en el orden moral e intelectual. [...]
Aunque Unamuno se halle lejos de nuestra sensibilidad, declaramos que se le conoce bastante. Y está bien. Pero no se trataba de eso, al ocuparse de Unamuno. El caso de este es el síntoma sólo del estado de putrefacción de su raza, de su país254. |
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En realidad, debemos entender la respuesta de la iconoclasta juventud «martinfierrista», por un lado, como un gesto de autoafirmación dentro del campo intelectual bonaerense y, al mismo tiempo, de distanciamiento respecto a las generaciones literarias anteriores; y por otro, como una legitimación de la vanguardia autóctona, en oposición a cualquier vestigio de injerencia o primacía cultural de procedencia española.
El 10 de febrero de 1926 llegaba a Buenos Aires el hidroavión español «Plus Ultra», inaugurando la única vía de comunicación que, en teoría, separaba la Argentina de la Península Ibérica. Sin embargo, el distanciamiento intelectual entre españoles y argentinos se mantendría de manera intermitente a lo largo de toda la década del veinte, alcanzando su momento crítico en 1927 con motivo de la polémica mantenida entre Martín Fierro y La Gaceta Literaria, acerca de un pretendido «Meridiano intelectual de Hispanoamérica»255 con sede en Madrid, y que puede resumirse en la frase de Borges: «Madrid no nos entiende»256.
Raquel Forner, «La Victoria», 1939.
Forma ya parte de la mitología urbana de Buenos Aires la disputa abierta entre los cafés españoles de la Avenida de Mayo con motivo del inicio de la Guerra Civil española. Como una metáfora amarga de la tragedia que dividía a España, reprodujeron de una a otra vereda el fuego cruzado de injurias, acusaciones y reproches que trazaban las balas en los frentes peninsulares a más de diez mil kilómetros de distancia. La capital argentina se disponía en aquel momento a celebrar el cuarto centenario de su fundación, pero no era aquél año propicio para conmemoraciones ni festejos.
La dimensión internacional de la Guerra Civil española ya ha sido puesta de manifiesto por numerosos estudiosos e historiadores257. Europa miraba con preocupación las consecuencias terribles de un proceso que podía interpretarse como un desenlace augural de los problemas que arrastraba el viejo continente tras la Guerra del 14. En este sentido, la contienda española encarna, en palabras de Juan Larrea, «el enfrentamiento que, por representar en términos prototípicos la situación general del planeta entre las márgenes del pasado y del porvenir, sublevó hasta la exasperación las pasiones más desinteresadas del mundo entero, al grado que de todos los rumbos acudieron voluntarios a sacrificar sus existencias en aquel fuego donde sentían fraguarse el destino del ser humano en su plenitud»258. En este proceso, es innegable la importancia de los artistas -en especial los literatos- de Europa y otras latitudes, que, asumiendo el conflicto español como una herida abierta en carne propia, entregaron sus voces al lamento desgarrado de un pueblo, y aun no resignándose a blandir su pluma contra el sistema opresor, pisaron la misma tierra y empuñaron las mismas armas que el ejército del pueblo, engrosando las filas de las célebres Brigadas Internacionales.
En
Europa, los corifeos de la vanguardia histórica, que ya
evidenciaban en la década del treinta un paulatino y sosegado
repliegue hacia posiciones de retaguardia, no dudaron en alzar sus
voces contra la sinrazón e iniquidad de la guerra: tales
fueron los casos de Louis Aragon, Paul Elouard, André Breton o
Tristan Tzara. Otros escritores principales dejaron también
testimonio de su pesar por los dolorosos acontecimientos que
estaban desmembrando la sociedad española: Ernest Hemingway,
George Orwell, John Dos Passos, André Malraux o Jean Paul
Sartre259,
por citar los nombres de mayor relieve. En América Latina, las
repercusiones fueron igualmente inmediatas. Nicolás
Guillén compuso en 1937 España. Poema en cuatro
angustias y una esperanza; y ese mismo año, Pablo Neruda
publicó milagrosamente su España en el corazón,
himno a las glorias del pueblo en la guerra
(1936-1937)260,
en una imprenta improvisada por Manuel Altolaguirre en pleno
frente, con
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La repercusión de la guerra de España entre los intelectuales argentinos, a pesar de los titubeos y reticencias que hemos venido señalando, fue igualmente rotunda, aunque no exenta de algunas posiciones dudosas o inciertas. En opinión del historiador argentino José Luis Romero:
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El estallido de la guerra civil española en 1936 provocó en el país una polarización de opiniones, y el apoyo a la causa republicana constituyó una intencionada expansión para quienes deseaban expresar su repudio al gobierno261. |
El 17 de agosto de 1936, el Gobierno de Uruguay hacía un llamamiento a todos los Gobiernos de América con el fin de alcanzar un acuerdo de mediación internacional a cargo de las naciones americanas: «Ante la guerra civil que asola a España, las naciones del continente americano, que ha sido descubierto y colonizado por el espíritu español, no pueden permanecer impasibles»262. La iniciativa uruguaya, como recoge Francisco Virgilio Sevillano, no llegó a buen término, y el Gobierno argentino se acogió al principio de No-intervención, aduciendo que «la mediación sería inoperante, en tanto no se reconociese la cualidad de beligerantes a los insurrectos»263.
El Gobierno de Agustín P. Justo, heredero del golpe militar de 1930, parecía tender sobre sus intenciones el manto incierto de la neutralidad. Sin embargo, algunos testimonios de la época dictaminan claramente la verdadera inclinación de la postura oficial argentina. Anotamos, a modo de ejemplo, varias comunicaciones de Alfonso Reyes, en aquel tiempo embajador de México en Buenos Aires, en las que el escritor y diplomático apuntaba «la situación de hostilidad reinante entre las autoridades argentinas contra los intereses de la República española y de los españoles leales al gobierno legítimo de aquel país»264. Y en otro comunicado, atestigua: «Se ha repetido el hecho de que la autoridad prohíba manifestaciones y homenajes de simpatía pública al Frente Popular español, mientras por otra parte autoriza actos semejantes de simpatía a la Junta de Burgos»265. A pesar de todo, la sociedad argentina se movilizó rápidamente en favor de las víctimas de la guerra y en apoyo del Frente Popular español. Se organizaron comités de ayuda, campañas de recogida de ropa y alimentos, multitudinarias manifestaciones públicas, e incluso algunos voluntarios acudieron a España para alistarse en los distintos batallones de las Brigadas Internacionales266.
La disposición de los intelectuales argentinos estuvo también mayoritariamente del lado republicano. El 11 de septiembre de 1936, aparecía en El Socialista de Madrid un manifiesto firmado por las principales voces267 de la literatura argentina en el que daban un respaldo casi fraternal a la causa española:
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La guerra civil que ensangrienta hoy a España y la divide en dos grandes bandos, inquieta y angustia por igual a millones de hombres que viven fuera de sus fronteras. Guerra social, por consiguiente, en la que ha de definirse algo más que una victoria para quienes hoy disputan el gobierno de España, nos mueve a romper nuestro silencio. Desde el advenimiento de la República, España está más cerca de nosotros. Sus conflictos repercuten en Argentina con mayor intensidad que los conflictos de cualquier otro país del mundo, y los hogares argentinos siguen hoy la lucha como si estuvieran combatiendo nuestros hermanos268. |
El
texto es sumamente revelador, no sólo por el rechazo a la
guerra y el apoyo sin fisuras al bando republicano, sino
también porque
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Al margen de estas consideraciones, el asesinato de García Lorca representa tal vez el desencadenante definitivo de la toma de conciencia por parte de la intelectualidad argentina. Cundía el desaliento entre los que le habían conocido, a medida que se iba confirmando la veracidad de la noticia. Lorca había muerto fusilado el 18 de agosto de 1936, justo un mes después del estallido de la guerra, el 18 de julio, irónicamente día de San Federico. Casi un mes tardó en confirmarse la noticia de su muerte en Buenos Aires. «No puedo convencerme de que hayan fusilado a García Lorca: No quiero, no puedo creer»269, se aferraba todavía su compatriota Amado Alonso cuando ya las evidencias del triste desenlace comenzaban a deshacer cualquier posibilidad de incertidumbre. Inmediatamente, la prensa bonaerense comenzó a hacerse eco de la noticia, e incluso, el 17 de septiembre, el diario Crítica publicó un telegrama de indignación enviado al general Cabanellas de la Junta militar de Burgos:
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En nombre de la civilización y la cultura ultrajadas con ese crimen injustificable, nosotros, escritores argentinos identificados con la causa de la civilización, que encarnan en este momento las armas de la República, protestamos ante Vd. con nuestra máxima vehemencia y le decimos que la noble sangre de Federico García Lorca, que sólo corrió impulsada por el amor a la belleza y a la justicia, ha puesto una nueva mancha, imborrable esta vez, sobre las espadas culpables de su muerte270. |
Lorca en el Teatro Avenida de Buenos Aires.
El corpus poético generado por la Guerra Civil española, tanto en la Península como fuera de ella, no debe ser considerado como un simple compendio documental. Es cierto que en España hizo brotar un notable romancero de circunstancia, de poemas sueltos que circularon por los frentes y los pueblos, publicados precariamente en revistas o panfletos de escasa tirada, sin embargo, como advierte César de Vicente, no debemos olvidar «que en toda escritura subyace una "poética"»271.
Parece evidente que algo había empezado a cambiar en el seno de la poesía argentina a lo largo de toda la década del treinta. La profunda depresión económica provocada por el famoso crack del 29 y el golpe de Estado que derrocara el Gobierno de Hipólito Yrigoyen en septiembre de 1930, habían iniciado en las letras argentinas un proceso de reflexión social, que la catástrofe de la Guerra Civil española ayudó, directa o indirectamente, a consolidar. En opinión de Adolfo Prieto, «el fermento ideológico, el "sentido deportivo de la vida" de los años iniciales de la década del veinte, derivó luego en el estalinismo, los regímenes de Hitler y Mussolini, la gran crisis económica del 29, la tragedia civil española, los confusos acontecimientos que llevaron a la segunda guerra mundial»272. Un periplo que representa en Argentina el tránsito entre los representantes de la vanguardia -la llamada generación del 22- y la generación poética argentina de los años cuarenta.
Que la contienda española se había infiltrado en el interior de la imaginación creativa argentina lo demuestra tal vez la publicación en 1937 del relato Interlunio de Oliverio Girondo. El libro, encuadernado con rigurosas tapas negras e ilustrado por las estremecedoras aguafuertes de Lino Spilimbergo, representa el principio de un decisivo cambio formal en la obra del poeta, que conduce su discurso desde el mundo sensorial hasta el interior de un universo puramente emocional. Oliverio no alude directamente a la Guerra Civil, pero ésta subyace como una presencia terrible en el fondo del relato:
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Europa es como yo -solía decir- algo podrido y exquisito; un Camembert con ataxia locomotriz. Es inútil untarla con malos olores. La tierra ya no da más. Es demasiado vieja. Está llena de muertos. Y lo que es peor aún, de muertos importantes273. |
También en 1937, Roberto Gómez publica en Buenos Aires un
curioso libro titulado Charlas de café sobre la Guerra
Civil española: julio 1936-1937 (Buenos Aires, Acento,
1937) y al año siguiente Elías Castelnuovo retoma el
asunto en Resurrección. Impresiones de una conciencia
libre sobre la epopeya heroica del pueblo español (Buenos
Aires, Ed. Claridad, 1938). Son tiempos de ceniza, de
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En la década del veinte, la poesía argentina aparece seccionada en dos tendencias, una artística y otra social, que dividieron el escenario de la ciudad literaria: la eterna disputa entre la revolución del Arte y la revolución del Hombre. En este sentido, Beatriz Sarlo entiende que «España enfrenta batallas finales donde todo puede quedar decidido para siempre; la guerra no tiene retorno y arranca a los intelectuales de sus rencillas parroquiales al proyectarlos sobre un fondo de decisiones planetarias»274. La obra de González Tuñón podría tomarse como un catalizador, un hilo conductor que incorpora esas dos mitades del círculo poético bonaerense. Entre Borges, Girondo y Molinari, por un lado, y Riccio, Yunque y Olivari, por el otro, deberíamos situar tal vez los primeros libros de Raúl González Tuñón: El violín del diablo (1926) y Miércoles de ceniza (1928). En 1935, Tuñón, ya en las filas del partido comunista, viaja a España donde traba conocimiento del fracasado alzamiento de los mineros de Asturias, en octubre de 1934, y puede percibir los primeros indicios de una incipiente contienda civil. Tras ese viaje, publica Todos bailan (1935), en el que su escritura evidencia el giro definitivo hacia una poesía «militante»:
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A los veinte años sólo creíamos en el Arte, sin la vida, sin la Revolución275. |
Tal vez sus primeras composiciones en torno a la guerra de España aparecieron, junto a otras de Rafael Alberti o W. H. Auden en una publicación titulada Los poetas del mundo defienden al pueblo español276, que editaba Nancy Cunard con la ayuda de Pablo Neruda, en una pequeña imprenta cerca de París. En 1936 se publicaron en Buenos Aires diversos libros referentes a la guerra de España, subvencionados por la editorial de la Federación de Organismos de Ayuda a la República Española y otras instituciones progresistas, entre los cuales destacaba un libro de poemas: La rosa blindada de Raúl González Tuñón, cuyos poemas, gestados en su viaje a la España previa al inicio de la guerra, están dedicados al alzamiento de los mineros asturianos:
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La palabra poética se transforma entonces en consigna, en salvoconducto, en parte misma de la lucha; el poeta camina al lado del obrero; la tinta de la pluma fluye por los mismos cauces que recogen la sangre del soldado. Así lo refrenda el poeta en un texto de 1937 titulado Las puertas del fuego, cuando ya todo lo ensombrece la evidencia de la guerra:
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Pero hoy, más que en la tinta, es en la sangre donde el escritor moja su pluma, si esa pluma no está al servicio de España, contra el fascismo y por la defensa de la cultura (sin que esto quiera decir que debe hacerse simple propaganda a base de panfleto y affiche), si esa pluma no se parece más que nunca a un arma, es preferible dejar que se oxide278. |
Es entonces misión del poeta, no sólo denunciar la injusticia, condenar la ignominia, soportar la humillación, el dolor, el fracaso, la muerte; es su deber, tal vez con más fuerza que en cualquier otro momento, preservar la belleza, resguardarla del horror, de la violencia, de la incultura... blindar la rosa.
En
1937, González Tuñón viaja a París para
participar en el II Congreso de Escritores Antifascistas, que le
conduce en un larguísimo viaje en tren desde la capital
francesa hasta Madrid, junto a Vallejo, Neruda o Huidobro.
Allí, en aquel Madrid en ruinas, conoce González
Tuñón a un Miguel Hernández, a quien años
después dedicaría su hermosa «Elegía en la
muerte de Miguel Hernández» (Himno de
pólvora, Santiago de Chile, 1943), y cuya figura
evidenciaba entonces, como ninguna otra, la trágica unión
del poeta y el soldado. La experiencia española vuelve a
engendrar en 1939 un
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Tras el fin de la guerra, la diáspora intelectual provocada por la dictadura militar en España, siguió reforzando el entendimiento cultural entre los escritores, pensadores y artistas españoles y las jóvenes naciones americanas. A Buenos Aires llegaron entre otros Ramón Pérez de Ayala, Claudio Sánchez de Albornoz, Manuel de Falla y Rafael Alberti, quien seguirá ampliando las resonancias de la guerra con un libro de poemas publicado en la capital argentina por la editorial Losada en 1941: Entre el clavel y la espada.
Aquella «España silenciosa», la «España de la otra guitarra, la desgarrada»283, que seguía cantando Borges treinta años después, había estremecido profundamente, y por qué no, había transformado, a toda una generación de artistas argentinos, e iba a condicionar también a buena parte de las generaciones argentinas posteriores, que en ese momento empezaban a tomar conciencia del mundo que les había tocado vivir y contar.
